简介：<正>一、内与外人们在听了音乐会之后,往往这样评论演员的艺术表现:“×××唱得很内在。”或“×××的演唱太外在了。”这种议论说明了声乐艺术表现中,存在这样一个重要的课题,即“内”与“外”的研究。那么,究竟什么是“内”?什么是“外”呢?这两个概念的内在联系又是什么呢?艺术表演是从生活中来的,是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。“内”指人的内心、人的思想、心境、理想、道德性格之内涵以及对外界的各种现象、矛盾的感情反应或理性上的分析、判断。“外”指这

简介：随着我国教育制度改革的推进,声乐教学的改革也受到了社会各界的广泛关注。本文就目前声乐教学的特点和现状进行分析,对声乐教学的具体改进措施进行初步探索,以期为声乐教学的未来发展提供有效的理论依据。

简介：　　混声唱法源于17世纪的意大利,其科学性和先进性早已为实践和历史所证明.从早期的著名歌唱家卡鲁索、卡拉丝到现在人们所熟知的三大男高音无一不是混声唱法的领军人物.……

简介：有人认为弹声乐伴奏很容易,声乐伴奏与器乐伴奏相比,要短小简单的多,甚至一些古典大师们的某些声乐作品亦复如此,虽然这些作品具有很高的艺术价值,其钢琴伴奏却写得简单易弹.这些都是事实,但这只是问题的一个方面;另一方面,我们如果把声乐伴奏看作是一种专业,用高标准来要求,则弹好声乐伴奏也绝非易事,要想成为一个有修养的声乐伴奏就必须经历一番艰苦的磨练过程,否则是绝无成功的可能的。

简介：探求声乐艺术的教学规律,努力提高声乐教师的教学能力,运用行之有效的训练方法,"多、快、好、省"地培养出优秀声乐人才。

简介：<正>应中央歌剧院的邀请,美国声乐专家克拉拉·瑞施女士1980年8月1日至1981年1月底,在中央歌剧院任教声乐兰年。她毕业于北卡罗利纳大学。主修声乐与戏剧。毕业后曾当过一年歌剧演员,后获得朱丽亚音乐学院和伊斯特曼音乐学院研究生班的指挥奖学金,并向名指挥家迪米特里·朱特罗波罗斯学习过四年。她曾组织瑞施小型管弦乐队和负责指挥长岛合唱团及乐队的演出,颇获好评。她从二十余岁至今,一直从事私人声乐教学,有三十余年的教

简介：论文以提高社区声乐教育活动的质量，促进社区音乐文化深入发展为出发点，以武汉音乐学院音乐教育专业声乐教学为案例，在诸茹课程设置、曲目选择、课程内容以及社区实践和社区实习基地建设等等方面围绕高校音教专业声乐教育如何高效服务城市社区声乐活动进行了深入研究和有益探讨，并由此提出了相应的建议与思考。

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：声乐教学中应充分重视学生的思维训练，首先在“一对一”的教学模式中，建立让学生思考的教学情景；其次，教师通过问题的设置，将抽象化的声乐技术能够给学生呈现出来；再者，教学过程中教师要不断引导学生将内隐的思维变化活动外显化，并反复实践。三者相辅相成，有机结合，帮助学生获得科学的声乐演唱技巧。

简介：声乐考核在学生学习歌唱的过程中是必不可少的,它不仅可以起到督促学生学习的作用,更能让学生从考核的成绩和过程中发现自己的不足,找到学习的方向。教师应该要求学生在声乐考核中,装束整齐,表情自然,心情放松,这更是锻炼学生整体歌唱表演的重要因素。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：中国民族声乐艺术的历史源远流长，现代民族声乐的发展中出现了一些受各唱法和各派系影响的多维化边缘现象，本文从多方面论述了现代民族声乐之美，并时其生存和发展提出一些设想。

简介：1民族声乐语言的艺术特征1.1高度准确歌唱是通过语言传情达意的,歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物,歌颂美好生活来愉悦身心,陶冶情操。一首声乐作品的时长一般是三、五分钟。在演唱者演唱的这一瞬间,要使听众准确无误地听清楚歌词的每个字、词,乃至整首歌曲,

简介：在声乐表演教学中,积极汲取传统民族唱法的精华,以利于进一步挖掘民族新唱法的科学性与时代感——即完美的歌唱,必须要加强对学生进行良好的歌唱心理准备的培养、良好的歌唱艺术修养的培养,提高学生的综合素质。以利于寻求民歌无所不在的美,表现民歌的美。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：<正>在声乐演唱和教学的过程中,教师语言表述功能的作用是至关重要的。如何提高声乐艺术的教学质量,规范教师的教学语言,实现教育教学目标呢?声乐教学语言的重要性声乐是一门抽象的学科,是靠听觉和感受去体验的。我们知道,声乐艺术是以嗓音发声器官为载体的,是通过呼吸、共鸣、感觉、吐字等等方面的结合,才能完美的呈现一首声乐作品,而这一切都是抽象的。比如说,在声乐课堂上,教师经常会讲到:"歌唱时要有头腔共鸣,要用胸

简介：近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

简介：<正>声乐教学中始终充满着逻辑辩证法。任何一种自己认为再绝妙不过的方法,强调过分就会物极必反,造成失误。所以我想用“天平”这个词来平衡“教”与“学”这两个砝码。并想通过“天平”(见下图)来说明声乐教学中矛盾统一的规律。

简介：人们常说：＂琴不离手,曲不离口。＂虽说有一定的道理,但是如果没有正确的方法,过多的练习就会起到事倍功半的效果。近年来,家长们越来越重视对孩子多方面能力的早期教育与培养,各种各样的兴趣班犹如雨后春笋层出不穷。然而,在这其中不乏鱼龙混杂。为了让更多的孩子掌握正确的发声方法,下面我结合自己的声乐教学实践,试着谈一点经验和看法。