简介:~~
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简介:这是一部由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画。故事讲述了老琴师在归途中病倒在渡口,渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息,老人感到十分宽慰。第二天,老人病体康复,取出古琴,弹奏了一曲,琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切,老人诲人不倦,两人结为师徒。
简介:1956年起归属浙江省博物馆的《剩山图》与1949年之后藏于台湾故宫博物院的《富春山居图》长卷,在两岸官方善意的促成下,终于自今年6月起,在台北市外双溪的故宫博物院现址,进行为期两个月的合璧展出。此举距离原作于1650年遭到火焚,导致切割分家,迄今已有360余年。对于中国艺术史的研究者及爱好者而言,这是一场难得的盛会。
简介:山水写生是学习山水画的重要一环。历史上“百代标程”、“照耀古今”的山水画大家,其独特的成就无不从师法造化中取得。五代的荆浩,为避战乱,隐居太行山的洪谷,长期在北方雄伟的自然山川熏陶下,擅画“云中山顶”,表现出“四方峻厚”的山势,为北方
简介:刘鸿信,1944年生于山东省胶南市,为胶南市书法家协会主席,山东画院画师。
简介:一、古典情结山水画在中国绘画史上源远流长,但在宋元之前,具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象,或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视,直至北宋晚期,苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现,山水画才逐渐改变了自己的品貌,文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体,山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变,然而在后来在发展过程中,却逐渐流于一种程式化的表现。
简介:中国传统绘画中,山水画是大宗。中国画要创新发展,山水画自然要首先与时俱进,不过在“笔墨等于零”、“废纸论”等尖锐的理论观点和艺术市场持续走强的复古之风的冲击下,当代山水画被种种困惑所围绕。在这样的背景下讨论黄格胜先生和漓江画派的艺术成就,自然有一种特别的感受。
简介:造型是一切绘画门类的基础之一,对于中国画人物画来说,更是一个至关重要的基本功.古人所说的"形神兼备"、"以形写神"就是强调了形的重要性.
简介:钟涛1972年生于广西柳州,2001年考入广西艺术学院研究生部,师从黄格胜教授,2004年毕业留校,获硕士学位。
简介:本文旨在通过对明代画家沈士充的《山水图卷》、《山水图折扇》的题材内容、构图格局、意境趣味、笔墨技法以及后人对他们的评论的具体分析,将沈士充的绘画的流畅、柔和、迷、古雅神韵的艺术风格及其绘画美学思想和观念,以及他作为董其昌代笔人的历史情况进行简单地梳理。
简介:山水画论最早人们推崇的是顾恺之的《画云台山记》。此处的云台山,有人以为指的是四川省苍溪县的天柱山。但文中所描述的都出自理想化的构想,与任何真山无关联,其用心主要是以云台山作为道家超度故事的背景,并不在于云台山自身的意味。因此,这并不能算真正的山水画论。而中国真正的山水画论者,不能不推至南朝宋元嘉时期的宋炳。
简介:汪涛是一个平静随和的画家,他的天性禀赋之中有着挥之不去的抒情气质。随着岁月的渐行渐远,汪涛愈加执著于精神层面的追求;在自己的山水画中,叩击着神秘之门,追寻着高远与静谧。创作中的这一取向,绝非偶然,他的内敛的形式,笔墨、意象、语言的探索与实践为当下的山水画艺术带来了独特的样式与境界水乳相融的
画国画
国画欣赏
国画创作
山水情
山水合璧
山水梦相依
感悟山水写生
焦墨山水
寄情山水间
传统山水画的回——陈平的山水世界
当代史诗山水与当代山水画——黄格胜先生与当代山水画
中国画
小议“国画素描”
钟涛国画
何俊·国画
国画新作选登
古雅神韵的山水景致——明沈士充《山水图卷》、《山水图折扇》赏析
释山水画论之始——宋炳的《画山水序》
山水视界·汪涛