简介：阿诺尔德·勋伯格（1874～1951），奥地利作曲家，20世纪音乐作曲家巨匠之一。其作品《钢琴组曲》op．25作于1921-1923年，是作曲家第一部完整的十二音作品，也是十二音序列技法的开山之作，标志勋伯格第三个创作时期的开始。

简介：杜鸣心先生是我国著名的作曲家,著名的音乐教育家,他的作品具有鲜明的民族风格,其创作的领域涉猎十分广泛,涵盖了多种音乐体裁,如交响乐、钢琴协奏曲、室内乐、交响诗、合唱、大型民乐合奏、交响合唱、三重奏、四重奏等,代表作有《嘉陵江船夫曲》、小提琴组曲《新疆之旅》等。本文主要从小提琴组曲《新疆之旅》出发,探索其创作技法。

简介：欧洲音乐史上,戏剧音乐占有重要的一席之地,许多著名音乐家都创作歌剧,或为舞剧、话剧、诗剧配乐。其中,挪威民族乐派代表人物、作曲家爱德华.格里格（EdvardGrieg,1843～1907）为本国戏剧家易卜生的诗剧《培尔·金特》所做的戏剧配乐因其突出的艺术价值而成为世界音乐中的瑰宝。

简介：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克时期演奏习惯是解决难题的关键。文章从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。

简介：巴赫的六首,是巴赫为数众多的作品中最具有代表性的巨作之一.它结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是音乐史上难得的具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作.本文着重介绍和阐释了巴赫创作这部作品的意境构想与康塔塔音乐的框架结构的关系,从不同的视角来进一步理解作者的创作意图、意境和手法,旨在引起大提琴界的广泛关注和进一步的深入研究.

简介：《天山组曲》采用新疆维吾尔族音乐元素进行创作、改编而成，通过手风琴模仿弹布尔、热瓦甫、独塔尔等乐器演奏技巧，并与新疆民族音乐元素相融合，使作品更具有新疆民族音乐特色。这对今后作品的改编、创作以及对民族音乐的弘扬与传播提供了宝贵的经验。

简介：阿尔贝尼斯是西班牙作曲家,一生致力于钢琴音乐的创作,其中,钢琴组曲《伊比利亚》将其创作推向了顶峰。该组曲由十二首带有小标题的作品组成,融合了大量的西班牙民间音乐素材,呈现出一种激情、豪放的风格特征。本文从音阶调式、和声语汇、曲式结构、节奏特点四方面对钢琴组曲《伊比利亚》的创作特征进行具体的分析和介绍。

简介：《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中一至四首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。

简介：<正>《敦煌梦》是作曲家黄安伦①于1979年创作的一部芭蕾舞剧,此曲缘于黄安伦为杰出艺术家常书鸿把一生献给了敦煌的真实事迹所创作。1992年,芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为"二十世纪华人音乐经曲"②之一,并于1994,在台湾音乐大师陈澄雄的指挥下和俄罗斯芭蕾舞大师戈德耶夫的指导下在台湾实现了它的全剧世界性首演。而《芭蕾舞剧"敦煌梦"选曲三首》中的《羽人舞》,《伎乐天》和《波斯舞》则直接来自于作曲家对创作的同名舞剧中三

简介：西班牙是一个多民族国家，各民族的文化传统，民族民间音乐特点鲜明，这一点与中国相似，西班牙作曲家阿尔贝尼斯创作的《伊比利亚》组曲是二十世纪以来的一部优秀钢琴作品，这部作品在作曲技法上兼容并蓄，在音乐的表现内容以及精神内涵上体现了鲜明的民族乐派特点。本文将通过对该组曲一些颇具体色的作曲技法的分析以及与中国作曲家一些类似技法的类比，寻找其中一些相同的规律，积累一些创作的“招数”，并对新时代我国民族注意音乐的发展提出想法。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《德国组曲》是代表巴洛克时期键盘组曲体裁的成熟之作，其中的六首前奏曲体现出体裁与风格的多样性特征。本文从装饰音版本标记的版本差异现象、风格特征、释义入手探讨前奏曲中装饰音运用的特色和演奏方法。

简介：《大峡谷组曲》是美国作曲家菲尔德·格罗菲交响乐创作领域的一部代表作。在这部作品中，作曲家以各种乐器作为画笔，生动描绘出科罗拉多大峡谷雄伟、壮观、变化无穷的自然之美。组曲体现出丰富的音乐文化内涵——阿拉伯东方音乐的神秘色彩、印象主义的朦胧、浪漫主义的激情澎湃、20世纪现代音乐语汇、美国爵士乐风格，使之成为20世纪的经典之作。

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简介：《克里奥尔舞蹈组曲》（SuitedeDanzasCriollasOp.l5）由20世纪国际舞台上最活跃的阿根廷作曲家阿尔贝伯托·吉纳斯特拉于1946年创作而成,题为献给阿根廷钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼（RudolfFirkusny）,并由RudolfFirkusny于1976年7月在布宜诺斯艾利斯成功首演。全曲共六首,由五首舞曲和一首尾奏组成。本文通过对吉纳斯特拉及《克里奥尔舞蹈组曲》的整体概述,探讨阿根廷民族、民间舞曲元素在这首作品中的体现,目的使读者领略到这部经典作品所蕴含的民间音乐文化,并能在钢琴演绎上有所启迪。

简介：克拉姆在他的组曲中使用了拼贴的手法,利用人声、乐器声的不同组合和非常规的发声方法以及风格的兼容并蓄,体现了音色对比、材料并置和风格兼容的特点.与传统创作中以音高作为表现手段的方法不同,他尝试了以音色作为主要的表现目的.这首组曲为20世纪70年代新音色的创作做了探索,是现代拼贴音乐的重要作品.

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简介：阿诺德·勋伯格1874年9月13日生于维也纳。这位集作曲家,理论家和音乐教育家为一身的奥地利人,带给人们很多的惊奇：其一;他一生只在一位导师的指导下正规学习过音乐理论,而他大部分的作曲理论是靠他自学得来的。其二;这位20世纪新音乐浪潮中的＂第一伟人＂打破了千百年的调性统治;建立了＂十二音体系＂的新秩序,创造了体系化的音高组织方式。然而在他以往写作的《和声学》;《作曲入门楷模》《和声的结构功能》;《风格与观念》;《对位初步练习》;《作曲基本理论》等理论著作中,完全是对传统作曲技法的论述。甚至观点还十分保守和严格。其三;勋伯格在《和声学》中采用不同以往的教材模式,他没有给学生留下大量的习题,而是以＂指导规则＂的方式给学生留下了大量的谱例和例题,以便学生从理论到实例通晓他的理论和观点。基于他这些特别之处,笔者认为勋伯格既是一位勤奋的学者,又是一位催人奋进的师长。

简介：这是本文作者美国著名小提琴教授布朗斯坦先生得知本刊将陆续刊出他所著《怎样演奏巴哈的六首无伴奏奏鸣曲和组曲》之后,写给译者的信: