简介：摘要:音阶是音乐启蒙最重要的环节之一。很多学习乐器的人音对阶都比较抵触，练习时比较单调，而且很容易暴露音准的问题。本文通过对一个八度，两个八度和三个八度的学习讲解对音阶练习给了一些建议。希望对学习大提琴有一定的帮助。

简介：中国音乐史上存在着三种不同形式的大声音阶，即：正声、下徵、清商音阶。并且一直作为中国传统音乐中的基本音阶形式存活至今。长安古乐中三种音阶并用于套曲或单曲的现象亦有多见。长安古乐四调是在不同律位上的四个均．每均可得三宫，分别为三种不同音阶形式。同一个均的七个律位规范着三种形态的七声音阶，这七个音在不同的音阶形式中都有三次音级变化，这便是“同均三宫”的基本概念。

简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：法国作家福楼拜说过：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。”教学不仅是一门科学，也是一门艺术，是科学性和艺术性的统一。在教学活动中要从不同视角、不同侧面，探索、揭示教学活动的奥秘和艺术，才能取得最佳效果。随着我国俄语课程和教材改革的不断深化，以及高考形式的变化，一线教师的教学方式应随之不断改进。但因客观条件的限制，

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：摘要德彪西说过“我希望音乐能够享有一种比其他任何艺术都能有所作为的自由，而不是被局限于或多或少精确地再现世界，它应该致力于自然界与想像之间神秘的对应上。”正是基于这种美学观念和追求，德彪西逐步摆脱了传统功能和声的束缚，创造出一种独特的声语言，从而使统治西方音乐达数百年之外的传统的调性观念发生了根本性的动摇。

简介：只要走入学习钢琴的大门,就得学习弹奏,掌握音阶、琶音与和弦,并且伴随钢琴学习的整个过程,这是学习钢琴的基础.

简介：中国传统乐理在概念方面存在有实无名、名不符实、一名多实、一实多名等情况,极大地影响了这门功课的科研和教学。本文针对阶名和音阶在名实上存在的一些问题进行讨论,并提出了若干建议。

简介：电视剧同期录音的最大优点就是可以准确地再现剧中人物和环境的声音形象,真正实现声画同步、声画统一。现在的电视剧一般采用单系统录音方式,对于录音师来说同期录音的工作相比双系统略为简单一些。

简介：调式音阶是构成音乐的重要要素之一。我国南疆地区塔吉克族由于地理位置、人口分布等原因,传统民间音乐中的调式音阶受到了多种音乐文化的影响,以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主,其中最常用的为七声升三级mi调式音阶和七声la调式音阶。我国民族音乐学家、作曲家田联韬创作的钢琴曲《塔吉克舞曲》大量使用塔吉克传统民间音乐中常用的调式音阶,突出体现了塔吉克传统民间音乐的调式音阶特色。

简介：

简介：自古被御用文人、宫廷乐人奉为金科玉律的雅乐调理论，其实是作茧自缚、谬妄不经、漏洞百出、无以自圆的瞎说，而谬种流传的结果又为后世的音乐艺术实践和乐律研究造成诸多混乱。今人的任务就是要予以正本清源，切不可因袭迁就，削足适履。与之相反的燕乐调理论，则是唐宋以来千百年间人民群众智慧和创造的结晶，应视为我国传统音乐文化的可贵成果予以继承发扬。

简介：本文所论八音音阶,特指在一个八度内由半音与全音交替而成的一种八音音阶形式,它广泛运用在二十世纪的音乐创作中.我从"传统"和弦结构叠置与"非传统"音级集合叠合的角度,并从移位形式、阐释方式以及对称格局入手,探讨八音音阶的各种属性,由此拓展到二十世纪不同作曲家作品的分析,以验证八音音阶的属性,进而分析其多样化的使用手法.

简介：在我国民间笙师们的习语中，并非以单个的谱字表示某根笙苗的音高，他们总是在谱字之前冠以八度分组概念的限定词：“小、尖、清”，“大、塌、干页”。如“尖尺、塌尺”（冀中笙师术语）；“清工、大工”（晋北笙师术语）；“小六、干页六”（鲁西南笙师术语）。前指音域...

简介：目前我国钢琴教学中,在音阶、琶音的学习上几乎完全是用的七声音阶大小调体系的练习,而对于我国五声调式音阶、琶音的学习至今仍未有一个统一的、公认的指法,因此很难纳入正规的教学之中,这样就使得学生一旦接触列由五声调式写成的乐曲就感到指法上不习惯,弹奏上很不顺手,从而成为一种阻碍。因此,五声调式音阶的指法问题,在钢琴上就成了一个相当迫切的必须及早解决的问题。需要我们从事钢琴教学的同志共同努力探索,最终找出一个合理、实用的指法来填补这项教学上的空白点。这些年来在教学中摸索总结出一套五声调式音阶、琶音的指法来,供大家在教学上参考,并衷心地盼望专家同行们批评、指正。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：摘要：乐器是音乐演奏中不可或缺的一部分，有着重要的作用。乐器的种类多种多样，萨克斯管在外形和音色上有一定的特殊性，同时具备木管和铜管的乐器属性，能够完美地体现出不同乐器的特点。在学习萨克管的过程中，需要练习好基本功，主要包括发音、连音、音阶等，其中音阶的练习对于萨克斯管有着重要的作用，能提高手指的机能，是乐器演奏者的必修课。本文将简单阐述音阶练习在萨克斯管学习中的重要性。

简介：作为在二十世纪音乐中得以普遍应用的对称音阶①之一，全音阶的形成有其特定的实践基础及深层的思想根源。本文以勋伯格与理查德·塔鲁斯金（RichardTar-uskin）等学者有关全音阶形成的理论为基础，梳理了李斯特作品中的各种全音阶形态，这对于理解该音阶的形成与发展具有一定的积极意义。

简介：在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来,一直为教师们在教

简介：古代吹孔乐器埙与五声音阶的形成张密丽王丽芬埙是中国古老的吹孔乐器。埙的演变至今已有七千多年的历史；音阶的形成也和埙一样并伴随着埙经历了一个漫长的发展过程。埙多用陶土烧制而成，故又叫陶埙。埙的产生来源于古代人们狩猎用的投击鸟兽或摹仿鸟兽鸣叫、诱捕鸟兽的...