简介：茅盾文学奖是我国当代长篇小说的最高奖项，从1982年第一届茅盾文学奖获奖作品产生至今已有30年的历史，共进行了八届评奖，产生了38部获奖作品（其中包括2部荣誉奖），尽管批评界对获奖作品存有异议（除第一、二、八届之外），对其公正性、政治性、文学性等提出了质疑：某些获奖作品存在一些局限，而一些优秀作品未能人选。但不可否认的是，获奖作品在同类题材的长篇小说创作中仍属于佼佼者，在文学界有着广泛的影响。也就是说，茅盾文学奖有遗珠之憾，但并没有鱼目混珠之局限。

简介：尼采作为一个独标异格的哲学家，其思想学说自二十世纪初传人中国后，以其批判性的特质和冲击力量，震撼激动了许多中国士人的心，从而渗透参与到二十世纪中国的政治、文化、思想等各方面的艰难变革之中，产生了广泛而复杂的影响。当我们跨越一个世纪的时间距离，对“尼采与中国”这一课题进行梳理时，王国维鲁迅早期对尼采的介绍与理解格外值得重视，因为起点时的接受活动包含着丰富的历史文化信息。

简介：本文尝试以莫言作品在中东欧的翻译和出版为对象,考察小语种国家对莫言的接受及存在的问题。以笔者搜集的中东欧国家译介莫言作品的第一手资料入手,就莫言获得诺贝尔文学奖后中东欧出现的＂莫言旋风＂现象,分析其作品在这一地区得到传播和接受的原因,同时展望中国当代文学在中东欧接受的前景、存在的问题并提出解决的方法。

简介：在众多的《红楼梦》续书和仿作中，蒙古族小说家尹湛纳希的《一层楼》和《泣红亭》被认为是写得较好、有一定价值的姊妹篇。如张俊先生曾指出：“它们在中国小说史上具有多方面的意义

简介：近些年来,中国文学的世界关注度日渐提高。但我们不时听到这样的声音：对于中国作家作品的接受,至少从目前阶段来看,国外尤其是西方往往关注文化和意识形态差异多于文学价值。如此一来我们不免产生疑惑：作品被移植到异域土壤中时,作家的风格受到了怎样的对待？译者关注并如实再现了作品风格吗？译文读者能真实感受到作品风格吗？因为风格对作家而言具有根本性意义,＂相对于一般规范的个人的风格偏向应该代表着作家跨出的历史性的一步＂1,

简介：本文从接受理论的角度，根据儿童卡通影片的特点．以上译版《功夫熊猫》为例，归纳了在儿童卡通影片翻译中译者所需要遵循的几条原则。本文认为接受理论对儿童卡通影片的翻译有着很强的指导力和解释力，为了实现电影预期的交际效果，儿童卡通影片的翻译应该以接受理论为指导，让接受族群用最小的努力，获得最大的语境效果。

简介：清代滇桂诗坛在“学杜诗”方面，有三个特点，比较显著：题材上多写时事；文体上多用歌行体；诗论上坚持雅正、质实，普遍推崇杜甫反映现实、忧国忧民的批判精神与“会通”“求新”“杜诗有法”“转益多师”的诗学观。时事诗、歌行体、唐宋互参、诗史意识与批判精神以及推崇但不盲从的学杜观念反映了滇桂诗坛在接受杜诗时的深度与高度，其背后所彰显出来的“师古”与“自立”结合的理路以及致力于传统诗文创作的追求和实践，既是清代滇桂文学创作与诗论趋于自觉的一个重要表征，也是其发展相对滞后的一个表现。在清代滇桂诗坛杜诗接受研究比较薄弱，以及滇桂地区位居中华文化与越南等东南亚文化圈交汇处的背景下，上述探析具有比较重要的诗学意义和认识价值。

简介：子弟书作为一种极具文学价值的诗赞体曲艺，其对《红楼梦》的接受与重构呈现出世俗化与诗化两种倾向。在主题上，《红楼梦》子弟书既表现出对“公子与红妆”传统言情范式的回归，又或多或少寄寓了创作者浮生若梦的人生喟叹；在人物的改造上，既突出了宝玉的多情和对爱情的坚贞，又赋予了他金貂公子的调笑与轻浮，而睛雯的温柔和顺、贞节贤德，也与原著大不相同；在情节上，既有对原著琼花碎玉式的小情节搬演，又有独立主脑的大故事重构；在语言上，浓烈的赋笔抒情、华艳多姿的文辞反映出子弟书创作者非凡的艺术功力及其对《红楼梦》诗美特征的传承。

简介：文学作品在网民中的接受情况可从其在网络媒体中呈现形式的多样性、公众参与的自发性以及话题的活跃程度等角度来观察。《红楼梦》不仅拥有众多专题网站和论坛、贴吧，在微博、微信群等公众选择话题的社交媒体中保持着热度，也是许多网络作者竞相模仿的对象。以知名作品人物为对象进行再创作的“同人小说”是网络文学中一个热门类型，“红楼同人”即在网民的活跃参与中诞生。作为一种情感产物，同人小说不讲究与原著情节或逻辑的契合，而突出情感和态度，因而，《红楼梦》丰富且具有超越性的主题被简化为最通俗的爱情和事业。红楼同人的趋同特性一方面与网络流行小说的通俗文学本质有关，一方面也反映出网络读者的情绪强度和集体阅读偏好。

简介：台湾国民党文宣机构1950年代组织了“战斗文艺”运动，一时间“反共文学”辅天盖地，乃至成为台湾战后文学传统中的一个重要符号。但是，台湾文坛的主流话语、台湾本土派的文化立场和大陆学者的“台湾文学史”著述对此却做出了不同的阐释。由此所形成的“文学场域”，在两岸关系不断发生变动的语境下，其彼此间的关系也在不断地表现出话语结构重组的流动。其间既是缘于政治力的强势运作乃至审美心理的迷失，又是缘于各种政治力存在着话语和力量的角逐及其“过程”的复杂性与流动性，更是缘于一个同宗同源的“文化共同体”。

简介：<正>蓝星诗社成立于1954年3月,它以覃子豪、钟鼎文、余光中等为核心,其主要成员有夏菁、蓉子、罗门、周梦蝶、向明、方莘、黄用、吴望尧、琼红、邓禹平、史徒卫等。蓝星诗社是个具有沙龙精神的现代主义诗社,它没有社长,没有统一的宗旨和美学纲领,主办的诗刊也变化多样。最初有覃子豪和余光中借《公论报》副刊先后主编的《蓝星周刊》(1954

简介："齐梁体"虽毁誉相参,但自有其独立的审美价值.齐梁体是指自永明迄于唐初以"声病"为主要特征的诗歌总和,它上承"古体"、下启"沈宋新体"(即律诗),具有过渡性质.齐梁体还有藻绘、艳情等特征.历代对"齐梁体"的关注颇有消长.明代的杨慎欲以"含蓄蕴藉"救"齐梁体""秾丽"、"绮靡"之失,提出"风致"说,由此领引明代学习六朝诗歌的思潮,"齐梁体"始真正进入学人的视阈.

简介：鲁迅是中国现代文学与现代文化的标志性人物，也是在当下历史与文化语境中聚讼不已的阐释焦点。因此，了解和分析当下鲁迅作品的阅读与接受状况对于认识目前中国社会不同人群的文学趣味与思想立场乃至探索全社会精神实践的取向与问题，都具有十分重要的意义。

简介：澳大利亚文学研究进入“跨国转向”以后，人们的注意力随之转移到具有多元文化背景的作家身上。欧阳昱是中澳文学交流中不容忽视的双语作家，“跨国书写”是他创作最典型的特征。无论是澳洲还是中国，在欧阳昱这面镜子中看到的都是“他者”。文章以欧阳昱的双语诗歌和英文创作为例，从文化身份、文本策略、文体风格三个方面梳理欧阳昱创作中的跨国书写特征，并分析其作品在中澳双边接受中的“他者化”遭遇的原因。

简介：“花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演”在戏曲史上是一个创举，其意义与价值不言而喻。从传统“唱对台戏”反观“同城汇演”现象，剧种特色是关键，也是看点所在，是观众审美期待所在。从移植改编审视剧种特色和“戏保人”现象，“戏保人”的剧目，易于移植改编和流传，在移植过程中要根据行当特色和剧种风格进行改编，使之彰显本剧种特色。中国戏曲是求“美”的艺术，美是它的极致，要从舞台装扮重塑戏曲的“美”。

简介：《聊斋志异》中聂小倩的故事由香港电影人从上世纪60年代至2011年导演了三个不同的版本，在跨越半个世纪的时间长河里，由于时代背景、大众审美的变化等原因，三版《倩女幽魂》呈现了不同的主题与特色，但都获得了巨大的成功，其背后所折射出的是大众审美情趣与情感的变化。

简介：会议对今年工作进行了全面部署，提出了进一步保障农民工子女平等接受教育的权利，落实一视同仁政策，推动城镇公办义务教育学校按照免试就近原则向农民工随迁子女开放；依法维护农民工的劳动保障权益，建筑、交通、水利等工程建设领域推行劳务实名制管理，将拖欠农民工工资问题纳入省社会信用体系建设内容，并对严重欠薪失信企业实施联合惩戒；多渠道改善农民工居住条件，进一步完善住房保障制度，把符合条件的农民工纳入保障范围，逐步将在城镇稳定就业的农民工纳入住房公积金制度实施范围；

简介：中篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》生动地描写了张大民一家的艰苦生活,以及他们在艰苦生活中表现出来的顽强生命力。其中带有幽默意味的对话是小说语言的主要特色之一,本文将从接受者的角度出发,运用接受修辞学的相关理论,简要地分析小说中对话修辞信息的接受类型。一、信息减值接受在修辞活动过程中,接受者对表达者的修辞信息接受减值是很正常的一种现象,即接受者没有充分领略表达者话语信息的全部内容,或是仅仅片面地接受了其表面信息,而未

简介：这里大略回顾一下近20年来在中国内地有关张爱玲的研究、评论与出版情况，从中或许可以引发一些关于文学阅读与文化生产、传播的话题。

简介：文章以吴芳吉与杜甫的诗歌创作为研究对象，从诗歌创新、诗歌之忧患意识、二人主体人格等的比较论述，认为吴芳吉诗歌创作在受到中国传统文化影响的同时，也受到了时代思潮的影响，在传统与现代之契合中产生了独树一帜的“白屋诗体”。“白屋诗体”见证了中国诗歌发展的一脉相承与创造力。