简介：自从1978年至今，当代中国美术已经走过38年，此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的，从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现，从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨，从现代主义到后现代主义再到当代艺术，从现代性到后现代性再到当代性，从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

简介：

简介：现代意义上的设计这一概念乃是起始于近代,而这一概念的发展又更多地可以联系到包豪斯的出现及其成就。在这一过程中,建筑便与现代设计结下了不解之缘。1919年,在经过旷日持久的有关纯美术与实用美术在教育中的地位的争论之后,德国建筑师格罗庇乌斯终于被委任成为一所由美术学院和工艺美术学校合并组成的新学校的校长,并将这所

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：中国水彩画历经了长达百年的发展历程，由初期的萌芽阶段，到成长阶段，进而走向繁荣。尤其是改革开放后将近30年，经济的迅猛发展带动艺术创作队伍的壮大，水彩画也得此契机展现其独特的艺术发展面貌。不久前的百年水彩画作品回顾展，正好诠释了它的发展态势。然而，我国水彩画在艺术多元发展的今天，与其他的画种相比，步伐显得相对缓慢，这种局面，引发了笔者的一些思考。

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：当代中国画发展的格局是本世纪以来中国绘画融合西方艺术观念形成的结果，西方文化多方位影响下，艺术已经形成多元化格局，为中国工笔画的复兴提供了契机。赋予了当代工笔画全新的内涵，同时也拓宽了工笔画的语言与意境，出现了繁荣发展的局面。本文通过几个方面的梳理，来分析阐述中国工笔画发展现状。

简介：一、社会发展视角关于中国近现代设计的发展历程,有很多论述。所有论述都会关注设计在社会生产中的作用,并以这种作用的变化为线索,描述整个设计领域的演变规律。比如张道一先生在《造物艺术的角度转换：谈图案学、工艺美术、设计艺术》一文中,将“图案学”诞生和中国20世纪初民国的“实业教育”时期关联起来,将“工艺美术”这一名称的出现和20世纪50年代以阶级斗争为纲的历史时期关联起来,

简介：就现存观念而言，现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头，然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视，中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的，我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命，而使其仅成为一种批判也是不可想象的。

简介：所谓“天行健,君子以自强不息”,中国文化,有一种“任重道远”的“弘毅”精神,它既有自立的能力,又有应变的能力,因此能够生生不息.而中国的传统艺术,也具有一种特殊持久的生命魅力,在许多的古老文明的艺术变迁衰退的比对之下,这一特征尤其引人注目.体现东方哲学的中国画及东方美术,本质上是理性与非理性的统一、再现与表现的合一、抽象与具象的化一的艺术,强调相克相生的和谐精神.它区别于其他绘画的是,要求作品中人文境界的文化意义大于绘画本身的含义.

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：一．我国现代包装设计中民族文化个性1、哲学思想儒、释、道思想是中国传统文化思想的核心，中国现当代文化则是由传统儒、释、道文化和外来文化相融合而产生发展的。正如张文勋所说：

简介：一、美善相乐，文质彬彬中国造物文化中有着具有哲学高度的中庸主流观点，主张用与美的统一，美善相乐，文质彬彬。美善相乐始于荀子的论述，其中美是指物品的外观应该符合人类的审美需求；善是指设计应该满足人们的实用要求，美善相乐是认为产品的实用功能和审美属性是本质相关、内在统一的。文质彬彬是孔子提出的观点，他认为质胜文则野，文胜质则史，其中文指文饰，装饰；质指本质，实用。

简介：中华民族创造了灿烂的东方文化。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴含着深厚的历史文化内涵,反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和思想意识。中华民族特有的图形艺术体现了民族性格和民族的审美意识,具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形是经过历史积淀、流布深广的精神文化,反映出中华民族内在的精神气质,许多在此基础上创作的标志,体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感。

简介：　　中国传统美学思想源远流长,无论是宫廷美学、士大夫美学还是民间美学、市民美学;无论是儒家美学、道家美学还是佛教美学,都在中国大地上同源而生、相互交融,共同发展而形成一个民族美学的整体.在这个整体中,因其结构类型不同,其审美观念、审美理想和审美趣味也大异其趣.从中国古典美学的发展看,是以儒家为基础,道家为主流,以庄子精神为主体呈现于世人的.只要我们仔细分析就会发现,中国古典美学的主体框架,如重"神韵"的本体论,讲究"虚静"的创作方法,追求"冲淡玄运"、"神"、"逸"、"妙"的审美风格等,都与道家美学思想密切相关.在当今社会,道家的美学思想、审美趣味越来越受到人们的关注,在艺术设计中,道家美学以其独特的人性关怀和自然旨趣更能满足当下人们普遍需要的回归自然、身心合一、渴望内心宁静与充实的精神需求,并以此来对抗当今世界物质至上、功利至上和科技理性的过分膨胀.从艺术设计角度讲,我认为能从道家美学中得到灵感与启发的有以下几方面.……

简介：一＂现代＂,在这里作为一个时代概念,大体和刚刚过去的20世纪相合。尽管现代中国花鸟一类绘画艺术有着鲜明的现时代特色,但毕竟不是最摩登,因此＂现代＂在本文中并非等同于现代主义（Modernism）,而只是谈到风格、语体时含有时新之意。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：对中国油画发展现状的思考张祖英油画艺术在中国经过近百年的艰辛引进和长期的发展，特别是新时期以来的几十年中取得了令人瞩目的进展，成就斐然。引起了国内、外广泛关注，这是２０世纪中国当代文化构建中的一个重要历史现象，值得我们很好地研究。另一方面我们也看到油...

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：