简介：吴冠中批评中国画过于保守，不能创新。这点接近鲁迅年轻时的看法，我虽不想与其作对，但却愿意说说我自己的思考。创新之新，前人也曾谈过，新究竟是何意？如迎新春、迎新年，依我看，新是周而复始的新，是按自然规律不断成长发展变化、不断再认识、不断否定并战胜自己的一种新。如果不是这种意义，再新也是违背天道天意而且是失真的。真的东西应是无意识的，有意识的则非真。

简介：普法夫被称为“最后的反极少主义艺术家”，并且她的作品往往被视为后极少主义的。今天，普法夫的作品继续通过不断扩大的和夸张的比例，以及通过不同的材料占据着空间。她的风格不断创新发展，激励了许多当代艺术家。

简介：作为中国最知名的女性艺术家之一,与其说向京是个“女性主义”艺术家,不如说她是带有女性视角和女性意识的艺术家,她创作的女人体颠覆了美术史中传统女人体的形象,使女性形象在当代艺术中从“被男性观看的对象”转变为“主体”。但对于向京来说,她关注的主题不只是女性,现代性下人性的生存困境才是她不断诘问的问题。

简介：我与王伟平的交往可以追溯到七六年,文革结束后上海举办的历届书展,他每次都有作品参加,因我家与他相隔甚远,偶尔在开幕式上见面时也只是寒暄一番,很少作深一层的交谈。九一年他调入上海

简介：李苦禅是我国近现代史上的一位十分重要的大写意水墨画家．他以雄健豪放的画风为特点，作品颇具阳刚之气，他的画以猛兽大禽为主．追求“不似之似”。李苦禅远师石涛，徐渭、八大山人，近为齐白石首位入室弟子，因而在画风上受到了齐白石很大的影响。但李苦禅做到了“学齐而不似齐”．形成了不同于其老师的具有鲜明特色的个人风格。故本文希望通过将李苦样的艺术风格与齐白石的艺术风格进行比较分析，能够更为清晰地看出李苦禅的独特艺术风格。

简介：库尔贝：现实主义者？［法］热拉尔·巴里埃尔陈剑维泽一个世纪过去了，这段时间也许足以将库尔贝与他的作品完全地脱离开，使我们更好地观察他的作品，并发现其平凡的奇迹，作品一直是超越其人的。作品的影响，更多的是他的朋友们众多的理论，长期左右我们只从某个单一的...

简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：自然美追求者的新篇章郑梅痴一百帧画作，概括了梁纪先生数十年从事绘画创作的艺术涵养和功底。读这些作品，赏心悦目之余，有一种平实、丰满与宁谧、安详的感受，引动观者的浮想与幽思。翠绿的《芭蕉》，深红的《千年古荔》，泛青色伞盖衬托朱红丽花的《沉醉芙蓉》，乃至...

简介：在西方现代雕塑史中,布朗库西是一个里程碑式的人物。在罗丹的学生当中,马约尔、布德尔、德斯比欧等都走出了自己的雕塑道路,但他们的雕塑语言和呈现方式还都没有摆脱罗丹的影子,他们只是罗丹这棵大树上长出的分枝。多数的美术史论家和雕塑家认为只有布朗库西摆脱了罗丹,在雕塑语言上最不像罗丹,开辟出一个完全属于自己的道路。

简介：8月7日上午，由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国国家画院、中央美术学院、中国美术馆、李可染画院主办的“可贵者胆——李可染画院首届院展”在中国美术馆开幕。本次展览共展出了140余位艺术家的200幅作品，其中有60余幅是经过精心挑选的李可染的代表作品。作为李可染画院成立一周年的首届院展，展览也向公众汇报了画院的学术理念和建院一年来工作的基本情况。

简介：我们大家都知道有些艺术作品跟自己的时代往往是无关的,它非常局限在自己的时间里面,是在作品自己的时间里面被形成,从里面拿出来被我们观看,从它自身所处的时代逻辑跟我们沟通。像乔托或者达芬奇,还有上个世纪的杜尚,我们只能是全时间地去观看他们。什么叫全时间?作品的时间是完整的,像我们今天2015年,作品是超出一个时间,等于说是一个面,全面的时间,作品本身是处于这个东西,要从里面拿出来。讲到时代,时代可能是很短促的阶段。

简介：　　谷松章(以下简称"谷"):您刚刚参与了全国草书展的评审,作为最年轻的评委之一,您有什么感触?　　米闹(以下简称"米"):非常荣幸能够参与首届全国草书展的评审,作为最年轻的评委之一,而且也是第一次接触这样的工作,心里的忐忑和紧张是不言而喻的.首先的感触是,老评委们在工作中的敬业精神、工作作风以及他们自身的人品素质能够深深地感染我,从中学到很多珍贵的东西.……

简介：既不是动画科班出身,也没接受过专业电影训练的保罗·布什以自己出色的动画作品在世界上赢得国际声誉,他的创作涉及实验电影、先锋动画、纪录片、真人故事片和广告领域。文章通过一位非动画科班毕业的动画大师的人生历程,阐述“业余心态”对动画创作的重要性。事实证明,不是科班出身的艺术家依靠出色的艺术感悟能力和不受陈规陋习束缚的探索精神往往会成为某一行业的杰出者。

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简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：翻完她的传文，合上画册，内心沉甸甸的，对她而言，似乎一切生命的体会与感悟都在时间的流逝中凝固在画布上，或哀伤不语，或惊恐不已，或天真无邪。一幅幅画面直击心扉，这就是美国女性画家阿丽丝·尼尔在走完其一生后留给后人的一份厚礼。

简介：我的观点是,如何讲述好每一个AAC奖项背后的故事,是决定AAC奖项品牌与影响力的最重要竞争力。今年AAC奖项最值得关注的就是每一个AAC奖项背后的故事讲述方式和方法有哪些变化。这些讲述的方式甚至决定奖项最后的价值与影响力。每个奖项背后可能折射的是艺术界一个代表性艺术现场波澜壮阔或惊心动魄的特殊时刻,如何深度的挖掘出来以及形成表述的方式,将是每个奖项背后竞争者的竞争力所在。

简介：《拾穗者》与《人民和总理》是中外美术史上两幅杰出的具有里程碑式的代表作品。它们的作者分别是米勒和周思聪，二位艺术家分属于不同的国度、出生于不同的历史年代．又从事不同画种的艺术研究。仔细分析二人这两幅的代表作品．不难发现．尽管两幅作品在具体的画面形式上存在着许多差异，但我们仍可以窥探出根植于不同文化背景、具有不同的审美习惯的二人，在艺术创作的实践中有着许多的共性。

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