简介：几乎所有认识姚恒璐的人,都会首先将他与现代音乐分析相联,都会因为品读《20世纪作曲技法分析》一书将他视作中国现代音乐分析的领军人物。在这个领域中,姚恒璐教授可谓是硕果累累,2000年至2010年间,姚恒璐出版专著、编著十余本,其中《20世纪作曲技法分析》、《现代音乐分析方法教程》、《作曲的基础训练》、《音乐技法综合分析》等书被列为音乐类院校、师范类院校的指定教材。

简介：介绍了恒功率工况下减速电机选型，与87Hz特性电机的对比、试验及应用。

简介："艺术公共领域",一般包括艺术团体、画廊、艺术村、艺术区等,"恒艺轩"艺术馆自建立以来一直秉承着开放、多元和包容的"沙龙精神",以"沙龙"形式聚集各种社会力量与群体,在一定程度上构筑了一种中国式的"艺术公共领域"。它的建立,构建了大众与艺术相遇的平台,从而推动整个社会品味的提升。

简介：11月30日，由浙江省美术家协会、浙江画院、浙江省中国画家协会主办，杭州恒庐美术馆承办，杭州知我堂文化策划有限公司协办的“庭香啼音——罗剑华花鸟画展”在杭州恒庐美术馆开幕。

简介：姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题，作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧，十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等手法，这些手法的使用与曲式发展的要求相适应，与音乐内容相关联，简练而艺术，效果突出。

简介：《第一交响曲——升华》是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家“透视”的结构观念，并把整体结构设计中的“透视”思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。

简介：潘之恒是晚明一代名士。他精通戏曲,与许多家班女乐有着密切的来往,在他的《亘史钞》《鸾啸小品》等书中记录了大量他与家班女乐的来往,以及他对女乐表演的品评。从《亘史钞》《鸾啸小品》中的相关史料入手,探析潘之恒与吴越石、邹迪光、吴用先、汪季玄等文人家班和藩王家班中女乐的交往,分析潘之恒重情、尚雅的戏曲审美观念。

简介：12月7日下午，这个雾霾的初冬，在优雅的小提琴声中，“我独泊兮——余风谷艺术作品展”在杭州恒庐美术馆隆重开幕，犹如一缕清风，给杭州带来一阵清新之气。

简介：6月25日,由山西省文联、山西省杂技家协会主办的山西杂技界领军人物金恒杰先生的收徒仪式在太原举行。来自全省文艺界的艺术家们欢聚一堂,共同见证了这一盛事。

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：作为一部中国戏曲史上的经典作品,有关《牡丹亭》的思想及艺术审美的价值,其实历来是评判不一的。特别是20世纪以来,随着社会文化语境的变迁,对《牡丹亭》虽仍不免有着或贬或褒的评价,但是其经典的地位却从未被撼动过。朱恒夫教授等曾发表署名文章在肯定《牡丹亭》经典地位的同时,却以＂现实主义＂之名对《牡丹亭》提出所谓＂真实性＂要求,并以近代西方式戏剧观为尺度来批评《牡丹亭》的芜杂过长,这些显然都值得商榷的。因为,从根本上来看,《牡丹亭》还是深植于中国乐文化的传统当中,从而,《牡丹亭》之评价也就离不开中国乐文化的传统视域。

简介：2015年6月2日，在俄罗斯圣彼得堡的第18届“奥斯科尔科夫之友”国际艺术节上，中国著名作曲家，中央音乐学院博士生导师姚恒璐教授的手风琴作品《鼎》（奏鸣曲一号，为自由低音手风琴创作）大受好评。作为唯一被邀请的中国作曲家作品，《鼎》的首演在艺术节上备受关注。演奏者谢尔盖·契尔科夫是俄罗斯著名的青年手风琴演奏家，擅长演奏现代作品，现任教于圣彼得堡音乐学院。