简介：中国的玉石雕塑历史悠久,多少年来以其别具一格的装饰形式和特殊的蕴义而广泛影响着人们的社会生活。玉雕和一般的雕刻有很大的不同点:材料的稀有与珍贵,再有就是雕刻上的不可随意性。毕竟,玉雕是先有材料,后有创作形体的,就是说人们往往是根据一块玉材的形体、颜色、硬度去联想创作形体的,这有点像南

简介：周韶华1929年10月生于山东荣成市石岛，现居武汉。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席。现任中国国家画院院务委员。

简介：就其性质而言，美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以美储善”，它提高人的文化素质就体现在它可以“以美启真“上。美育的社会功能，是通过审美观念的树立和审美能力的培养，促进人们的身心健康．提高其整体素质，从而造就一代全面发展的新人。

简介：＂药治不好的病,铁来医;铁治不好的病,火来医;火治不好的病,则视为无可医治了。＂索菲·穆勒（SofieMuller）非常喜爱著名古希腊医生和医学科学的奠基人希波克拉底的这段话。2400年后,这段话仍不失其正确性,这让索菲·穆勒深深着迷。穆勒最近的＂心理规律学＂系列作品就和希波克拉底学说直接相关,这一学说对她的雕塑作品也相当重要。在＂心理规律学＂系列作品中,有各式各样的有特色的剪刀。

简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：19世纪末,先辈们漂洋渡海,赴欧留日,让油画这一外来画种渐成中国艺术的正脉显学;经20世纪初一路横拓纵研,这一艺术品种在中国油画家手中独发灵枝,初见其独特的东方气象;新中国成立后,开始了社会主义现实主义的创作;20世纪80年代,社会变革带来多元发展,艺术生态呈现出生动鲜活的局面。百余年的历程,使中国油画语言在造型.色彩及表现形态等方面基本呈现出这种绘画媒材所具有的独特性,也在逐渐形成具有本土化创造因素的东方民族油画语言体系。

简介：<正>水与墨的随机渗化特质,使我们的水墨课堂更趋向内省感悟,而水墨的游戏性对生命过程的体验与品味,使作为水墨语言的材料有了新的声音中,也做出了新的表达。事实上,水墨的随机性给孩子的情感和想象以无限的自由和空间。

简介：南齐谢赫所著的《古画品录》提出了著名的“六法”，而以“气韵生动”为“六法”之首。具体来讲，气韵中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，它被认为是生命的重要组成部分。后来这个范畴又被引申为精神气象，如曹丕所说的“文以气为主”中的“气”就是指人的精神气象。“韵”本身是诉诸听觉的东西，后来也成为表达人的精神性体验的范畴，衍生出韵味、韵律、风韵等观念。

简介："贵族",约定俗成,似乎是欧洲既有品味又内敛的有钱人的专用词,其内涵是,暗涌着自由的灵魂,坚守着独立的意志,疏离着时尚与潮流,其特征是飘逸与不羁,并不屑于尘世烟云。那一次,小威廉慌忙跑来向戴安娜投诉,说,听到宫中仆人在议论他们,戴安娜听后立马呵斥,说:"你是贵族,有着超脱的灵魂,不要理睬任何世俗的成见。"看来,贵族不是金钱,亦非地位,是品味,是精神,是心境,更是态度。如果说作品是艺术家的精神和境界的写照的话,那么,福建画家林奕德就可以类属于贵族之列。其实,此前我对他一无所知,只是从福建油画骁将陈明华的官方网站与他的画面倏然相逢,当时我真的眼前豁然明朗。福建油画天下闻名,更有我想起就肃然起敬的油画

简介：“意象”，在词典中解释为客观的对象与主观的想象的结合，即融入主观情感的“物象”，具有意境，即想象的境界。它是中国文化背景下产生的词语，表达具有诗意。我在绘画中一直坚持使用自己的心中之“象”来进行描绘。我眼中的图像是客观之“象”，意念中的“象”是主观之“象”，

简介：＂意境＂一词,成为中国古代在艺术表现上所追求的最高理想境界。王国维在他的《人间词话》一开始就提出了＂词以境界为最上,有境界则自成高格＂的论断。这一论断几乎已成为中国文艺创作与批评在理论与实践上的极致标准。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的进入到全面而系统的研究阶段。

简介：汉字的创造来自远古刻划，它作为汉语体系中最基本的文字符号，一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体，即便忽略了它作为文字的性质，汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今，汉字以及由它所衍生的各种艺术形式，始终伴随着中国文化的传承和发扬。2008北京奥运会申办的成功使汉字作为设计元素走向了世界，由国内外设计界、美学界11位权威人士组成2008北京奥运会会徽评选委员会选出的10件获奖作品中，有6件作品取材于中国汉字形象，最后终选方案“舞动的北京”，将中国书法篆刻意味融入汉字“京”的图形中，得到国内外评委高度认可，他们将汉字看作是中国文化最具代表性的象征物。

简介：董其昌深受儒、道柔性思想及禅宗淡泊情趣的影响,山水画以王维、董源、巨然及元四家一系为宗师,兼众家之长,以简淡平和为尚。其画作虽多以＂临＂＂仿＂题词,然有着自己独特的柔性美艺术风格。

简介：空间设计之美的第一要义就是要把空间赋予一种活力、一种生命力。要求新、求异、求变，否则设计将不能称之为设计。

简介：在视觉艺术中．错视是普遍存在的。作为视错觉艺术载体的错视图形，直接或间接地影响到人们对纯粹形态、色彩语汇的知觉印象。在平面设计中．同构错视图形的合理运用．不仅可以为观者带来简约、幽默、神秘的意象美．形成独特的视觉享受．更可以激发设计者的创作灵感．开拓新的思维方式以适应新时代多层次市场的需求。

简介：我爱水乡的美,更爱农民的淳朴、憨厚的美,这是我在创作中力图表达的。在创作中碰到很多问题,也有一些体会。在将生活美变为艺术美的创作链条上,艺术构思是一个中心环节。构思的主要任务有两个:一是挖掘主题,二是挖掘视觉形象,就是说要找到能够揭示主题和展现形象的那么一点东西。在画《水乡》时,我选择了在水乡常而能见到的情景:一叶小舟,在水面轻轻飘过,一老农靠座在船尾,不时空下手来,让船利用惯性“滑翔”,他抽着烟,悠哉悠哉,自得其乐。雪白的鹅群拥着他“引吭高歌”。

简介：宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代，风格呈现多元化，题材趋于多样化，这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下，宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材，也有表现市井生活题材，其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》，从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力，为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈（一）风俗画的概念

简介：汉字字形是书写的语言符号，书写是汉字形态呈现的手段与方式。清徐灏注笺《说文解字》“书”：“书从聿，当以作字为本意。”而‘‘聿”字本身就是以手拿笔之形。我们从这两个字的甲骨文、金文字形上可以知道，古汉字的书写工具是“毛笔”。金文是经过刻铸工艺之后的文字留痕，尽管不是毛笔书写的鲜活形态，但是我们认为前人精心的工艺制作后为我们留存的先秦文字形态是可信的，现实的字形信息为我们理解书写所凝聚的文化内涵带来切实的依据。

简介：本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

简介：在20世纪80年代后期,书坛出现了“以丑为美”的怪论,颇为极少数识书不深的青年书法爱好者所赏识。时至今日偶尔还能听到或看到这种论调影响下的低劣之作。其论调是:“书法以丑为美,丑到极处,便是美到极处。”我们知道各种艺术门类,都有它自身特点和发展规律,都要服务于人们审美的需要。当然对书法艺术可以见仁见智,但美丑问题,却是一个原则性问题。书