简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin1810-1849），波兰人，欧洲浪漫主义音乐时期伟大的作曲家和钢琴家，被称誉为“钢琴诗人”。在肖邦众多的作品里，夜曲是最能体现肖邦浪漫主义气质的一种体裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大调夜曲》。本文就肖邦生平简介、《降E大调夜曲》的创作背景，对《降E大调夜曲》的演奏处理展开了深入研究。

简介：钢琴伴奏是一门综合性学科，需要具备一定的音乐修养和综合能力，不仅要有过硬的钢琴技能，还要有很强的合作意识，本文主要以《昭君出塞》这部作品为例，着重分析和研究了钢琴伴奏的艺术处理以及在声乐演唱中不可或缺的地位。

简介：歌曲的高潮是情绪发展的顶点,通过主题的呈示、发展,逐步积累形成。由于作品的不同内容、不同风格、不同规模,它们的高潮点所占的篇幅及高潮所达到的紧张度也有所不同,要由具体情况而定。高潮点可以是一个点、一个片断或一个高潮区。形

简介：在福建西南部地区,自宋以来道教即已盛行,道坛活动与民间丧葬礼俗关系极其密切,至今仍流行于广大农村的"目连沙灯道场"就是其道法活动中的重要仪式。道坛中以破狱形式演《目连救母》,其演出本为《地狱册》。这种道坛之戏剧,也是仪式内容的一个重要组成部分,我们将它称为道教目连戏。1995年秋,龙岩学者刘远先生发现了《地狱册》,笔者在对闽西南道教戏剧的田野调查中,有机会接触到《地狱册》并观摩了道坛《目连救母》的演出。这是迄今为止在我国民间道坛中首次发现的

简介：素有“天书”之称的中国古琴减字谱,是否可以借助电子计算机技术对之进行定量研究,实现其音高模拟和自动翻译,是本文着重讨论的课题,为此,作者特提出减字谱的电脑编码、音高翻译程序流程图等的设计方案及一系列尚特解决的技术难题,以期有更多的人关注并参与到这一技术改关活动中来。

简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：音乐文献所呈现出大异其趣的主题及各具特色的处理,表明了一部作品的材料发展及结构形成,必须在主题的指令下进行.然而,任何事物的发展过程有其共性的一面,也有其个性的一面,因此,本文就各种主题形态及处理方式作一阐述,其目的在于帮助我们领略多样主题的特征,进一步体察各类主题与作品纵横交错的相互关系.

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：中西哲学的不同造就了二者音乐文化的差异,同时也造就了中西音乐分析方法的差异,本文从中西哲学即思维范式出发,探讨当前中国音乐界音乐分析学科技术和观念的局限性,及其当下的发展趋势。

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：作为中国现代小剧场歌剧《再别康桥》中的代表性唱段,《一首桃花》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,自首演以来,迅速流传并被广泛传唱。笔者从歌曲中人物形象特征、作品分析及艺术处理的角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,提供必要的理论与实践参考。

简介：本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：本文主要以歌曲《一朵鲜花鲜又鲜》为例,针对国内很多歌唱者对于处理作品难,无从下手的问题,提供一种歌曲处理的思考方向和角度。本文对作品进行了详尽的处理。在作品的处理时,应该把握作品的风格框架,了解故事背景,同时对歌曲内部节奏,速度,节拍,强弱等要素进行准确把握。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼是意大利著名作曲家,是十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一,有大量杰出的作品传世,其艺术歌曲以独特的艺术表现和巧妙地情感处理而著名。许多音乐大家都对其作品进行过研究,但是对于罗西尼的歌集中的《音乐晚会》中的小曲《诺言》的研究还较为匮乏。因此,本文以《诺言》的艺术特色和情感处理为主要内容,通过具体的举例分析对其进行研究。从而增强音乐学习者对罗西尼的进一步了解,也更有利于音乐学习者通过增强对《诺言》的理解,从而增加音乐的演唱技巧、情感表达等方面的学习。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他创作的歌剧、、等深入人心.本文针对他的几首具有代表性的咏叹调进行分析与研究,从而进一步了解普契尼咏叹调的创作风格与特点.

简介：《壮乡春早》是一首取材于壮剧音乐且具有浓郁民族特色的骨胡代表作品。通过对这首乐曲的创作手法、风格特征、演奏特色等进行全面分析，从而解析乐曲的艺术特色，并对乐曲的演奏处理做了详细分析。

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。