简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：当代苏联杰出的现代派作曲家谢德林,以俄国现实主义作家果戈里著名的长篇小说《死魂灵》为依据,花费十年心血自编脚本并作曲,于1976年创作完成了同名歌剧。《死魂灵》于1977年6月7日在莫斯科苏联大剧院的首演成功。不仅为谢德林的音乐创作生涯又添一座丰碑,同时也是现代歌剧史上的一个重要事件。果戈里发表于1842年的长篇小说《死魂灵》,通过帝俄文官契契科夫为收买虽已身死而尚未注销户口的农奴,遍访某城四郊地主,从中骗取押金的故事,揭露了俄国农奴制改革前的地主贵族愚昧懒惰、贪得无厌,外省官吏的昏庸腐败,以及新兴资产阶级的唯利是图。

简介：浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品.

简介：<正>羌族自称“日玛”、“日麦”或“尔玛”、“尔麦”,意即土生土长的人。今主要分布在四川省阿坝藏族自治州所属的茂汶羌族自治县、汶川县、理县、黑水县、松潘县,甘孜藏族自治州的丹巴县,以及绵阳地区的北川县。人口约10.2万(1982年)。语言属汉藏语系藏缅语族羌语支,可分为南北两大方言,大多兼通汉语,并通用汉文。现以农业生产为主,山区并辅以畜牧。崇信万物有灵,崇拜祖先,各村寨都有禁止砍伐的“神林”或“神树”,每年以羔羊

简介：广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物，不仅保留了传统的皮簧声腔，又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素，形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面，探究该剧种的整体艺术风貌。

简介：<正>“理想是直线,事实是曲线。”——摘自聂耳1929年5月7日家信聂耳短暂的一生处在社会矛盾、阶级矛盾、民族矛盾都十分尖锐的水深火热的时代。他从一个激情满怀的热血青年,成长为一个时代的歌手;一个无产阶级革命音乐的开拓者、奠基人,靠了什么?祖国和人民的培养、党的教育、马克思主义的理论武装,

简介：

简介：<正>"场"是现代板腔体戏曲的基本结构单元,然而在理论和实践中,对"场"划分的依据又并不统一。传统戏常多达数十场,而现代新编戏曲则通常控制在六到九场。除却篇幅上的差异造成的"场"的数目的差异外,这些剧目在"场"的划分上确实存在着不同。如果我们将"场"视为板腔体戏曲结构的基本单元,与元杂剧的"折"、明清传奇的"出"有着同等重要的位置,那么,厘清一"场"

简介：福列艺术歌曲的音乐语言纯净、洗练,旋律优美,结构简明,无论从内容到形式都有法国人特有的精致、细腻、飘逸的风度,充分体现了法国传统的贵族气质.要从声音的表现、呼吸的运用、吐字的要求以及感情的抒发这四个方面,来完整地去表现歌曲的风格或充分展示歌曲那深远的意境.

简介：拉赫玛尼诺夫是19世纪末、20世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，世界著名的作曲家、杰出的钢琴家兼指挥家。歌剧《阿列科》是其歌剧创作的代表作，剧本源自普希金的长诗《茨冈人》，其中《人们已经睡了》是这部歌剧中最重要的一首咏叹调，也是剧中男主角阿列科揭露人物冲突的最具说服力的唱段。

简介：巴洛克时期是音乐史上一个承前启后的时期,其音乐风格丰富多彩,对后世钢琴音乐风格的形成产生了深远的影响。在1685年同时诞生了三位作曲家：多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫和亨德尔,虽然诞生于同一年,但是其音乐风格却各有千秋。众所周知,巴赫的音乐带有深刻的宗教色彩,

简介：安多藏戏产生以来,形成了自己的传统艺术形式、观念价值、美学思想等,作为一个延续至今从未断裂的古老传统,其生命力法则急需总结。本文对安多藏戏表演的审美特征及其传承谱系略做梳理,尝试呈现安多藏戏'生成—存续—传习'的生命力法则,以期推进中国少数民族戏剧遗产的理论建设和保护实践。

简介：中国古代艺术歌曲在世界音乐史上占据独特地位，有着西方艺术歌曲所没有的产生、发展、鼎盛、衰落和复兴等曲折过程。中国古代艺术歌曲的显著特征为：诗词和音乐高度结合；文人和歌唱家紧密联系；歌词、曲谱、演唱规矩森严：伴奏乐器纯文人化，演唱内容和风格高度抒情。对中国艺术歌曲的特性进行研究探讨不仅可以帮助人们了解中西方艺术歌曲的共同点和差异性，可以从一个侧面认识中国传统文化和音乐艺术的博大精深，从而推动中国艺术歌曲理论的创新和完善。

简介：叙述音乐期刊论文形式特征应具备的完整性和规范格式，并对我国目前１５种主要音乐学术期刊此类问题进行比较。

简介：本文系作者根据其硕士学位论文（导师:卢冠华副教授、彭志敏教授）《力度解析:钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》（全文分上下两篇,约12万字）上篇中的第5节改写而成。主要述及印象主义钢琴音乐力度结构的成因、低力度域在印象主义钢琴音乐中的基础性意义、印象主义钢琴音乐的力度节奏、印象主义力度结构的层次性以及力度结构的整体性作用等方面的内容。

简介：乔治·格什温是20世纪美国享誉盛名的作曲家，他的作品经久不衰归功于他对流行音乐和交响音乐的领悟。格什温短暂的职业生涯跨越了一个文化区，他的创作跨越了两个领域。弗吉尔·汤姆森（Thomson，virgil）称格什温音乐中的主题表达了一个白人对黑人生命观的赞赏，解读格什温的音乐让人愉快，因为他有一颗纯洁的心，所写的旋律是那么可爱。

简介：加布里埃尔·福雷作为19世纪下半叶至20世纪上半叶法国最重要的作曲家之一，以13首独具特色的钢琴船歌音乐，推动了船歌体裁音乐艺术的发展，奠定了他在西方船歌音乐发展史中不可或缺的突出地位。作为一位连接法国浪漫主义与印象主义风格承前启后的人物，他以船歌音乐鲜明的艺术个性，证实了自身是19世纪末法国音乐传统的伟大继承者，同时也是通向20世纪现代之路不可或缺的桥梁。

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：<正>文学批评由于长期以来对经典的关注,至今已形成一种惯性的经典评价体系,"个性鲜明"、"形象典型"、"结构完整"等,几乎成为一般文学研究的关键词,尤其在大学课程中这种思维和解读已成为一种通用模式。元杂剧在20世纪成为显学当归功于王国维,王氏不仅