简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：通过美的音色给人以心灵上的共鸣,是声乐艺术的特点之一。优美的声音是情感表达的基础和载体,音色是歌者审美思维的具体表象,因此,学生学习的过程中依据其嗓音的基本条件,在其心理建构音色美的观念,并通过训练来提升学生音色的美感,在舞台上完美的诠释作品,给听众美的享受。

简介：“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成，应注意资源的挖掘与开发，本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。

简介：

简介：目前,我国高师手风琴教学片面强调专业性,在教学中只注重对学生专业技术的训练,对于学生综合素质和教学能力的培养则比较薄弱,造成了教学培养对象所学专业与实际应用脱节,严重影响了高师手风琴教育的发展。因此,高师手风琴教学改革势在必行。本文分析了高师手风琴教学的现状和存在问题,探索了高师手风琴的发展策略,希望能够进一步推动高师手风琴教育的发展。

简介：我国的基础教育课程改革倡导联系生活的教学策略,强调学生的语言综合运用能力。但是目前我们国家大多数中学制定的英语周课时较少,而英语教师教授的班级又多,所以教师很难把英语教学的重点放在培养并保持学生对英语学习的兴趣以及学生的语言综合能力运用方面,而只是按照传统的方法直接讲授词汇、语法和一些句型。随着所学内容难度的增加,有的学生将可能面临越学越枯燥,越学越没有兴趣的情况。

简介：文章从艺术设计专业的学科属性、VI设计的基本特征出发，分析了传统VI设计教学存在的问题，论述了将项目教学模式运用于VI设计课程中的可行性，并对项目教学实施的具体措施和应注意的问题等提出具体的思路和观点。

简介：多方面培养学生的创新意识和实践能力，是现代素质教育的必然趋势，也是当代教育的永恒主题。因此，建立相对独立的实践教学体系，是培养学生较强职业综合能力的必然要求。而音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业，需要来自多学科理论的支持，其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。

简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

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简介：“画面小品”教学的认识与思考刘伟戏剧学院导演系的基础教学中，采用“画面小品”的教学途径，是导演基本技巧训练中一非常重要的单元。学生们自选一幅人物情节性较强，造型形式完整的绘画作品为创作材料，在画面的全面制约和诱发下，通过读解画面来观察、体验、想像、构...

简介：演员的艺术是行动的艺术,而这一行动必须是有机的行动,而舞台有机交流是有机行动的核心。有机交流的完成,需要所有的元素都参加。学习有机交流最有效的办法就是即兴练习、小品的训练,而且在进入剧本、进行角色创造时,仍然要保持即兴适应和有机交流,这是一个完整的学习过程。

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

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简介：去年秋季,我有幸被推荐为北京师范大学艺术与传媒学院杂技大专班讲授《杂技概论》课程。这个班是由中杂协与北师大联办的、面向全国杂技界招生的首届杂技艺术高等教育班。全班20名学生,来自全国各杂技表演团体。他们中最大的三十几岁,最小的21岁。这个年龄与普通高校学生相比似乎是大了一点,从杂技表演艺术的一般年龄看也不算年轻,但是,他们大多是在杂技表演艺术上已经取得辉煌成就的优秀演

简介：在当今,杂技节目对杂技演员的技术水平要求越来越高,扎实的基本功是成就高素质杂技人才的基础,所以基本功的培养对一名优秀的杂技演员极其重要。一,兴趣培养杂技教学面临着招生越来越难的局面,新学员基本都是零基础,在启蒙训练阶段,要重视杂技兴趣的培养。从心理学角度看学员喜欢什么、爱好什么,顺势引导。培养和增加他们对杂技训练的兴趣,让他们喜欢杂技,热爱杂技,积极主动地从事训练,这是我们进行杂技训练的基础。

简介：将审美教学和古筝教学相结合,是现代社会进步和素质教育发展的必然趋势,也是现代教育不断完善的具体表现。本文将对古筝教学中的审美分析进行简单探讨。

简介：声乐是一门专业性很强的艺术学科。作为一名声乐教师，除了具备较高的歌唱水平和音乐理论基础以及较高的音乐修养以外，还应对歌唱美学、歌唱心理学、歌唱情感学等相关知识有所了解。也就是说，声乐教师不但要唱得好．教得好，而且要学会用美学的知识来装饰声音，用心理学知识来启发歌唱的动力，用医疗方法来治理歌唱中出现的毛病。

简介：歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式，具备声音美和诗歌美的完美结合，涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素，在声乐教学中，从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解，才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析，才能因材施教。