简介：

简介：定窑是宋代五大名窑之一,位于河北省曲阳涧滋村及东西燕村,始烧于唐,盛于宋金,衰于元,在中国瓷器史上具有重要地位。定窑瓷器以白瓷为主,兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器,通过刻花、划花、印花等表现形式闻名于世。定窑白瓷影响深远,具有划时代的意义,它从器形、装饰与釉色等多方面与南北窑场有着密切联系。德化窑是福建著名窑址,其白瓷声名远播,享誉海外,被冠以＂中国白＂的美名。本文通过对几件福建博物院馆藏精品白瓷的赏析,发现地处东南沿海的福建德化窑的白瓷仍留有定窑白瓷的历史印迹。

简介：整体性是非物质文化遗产保护的重要原则,关联性强调理解文化事象有机体的内部结构,使保护工作更具科学性。传统木结构营造技艺长期被认为是以鲁班木作为核心的技术群,以北京油漆彩绘作与木作的比较研究为例,从知识、组织和信仰三个层面切入,揭示两个＂作＂之间的关联性和相对独立性;同时,三个层面在文化关联上的相互纽结,进一步构建了传统匠作文化的有机整体。

简介：耀州窑，《中国陶瓷史》上“宋代六大窑系”之一，发展至宋代达到高峰。在陕西省铜川市的耀州窑博物馆，记者看到了数以千计的耀州窑古瓷整器和残片标本，并参观了其窑口遗址。然而昔日耀州窑“十里陶场、炉山不夜”的辉煌，如今俨然已有些陌生。

简介：创于初唐的潭州长沙窑，自安史之乱至中晚唐发展到鼎盛时期，产品主要外销西亚、南亚与中亚各国，其陶瓷独有的装饰手法和独树一帜的艺术风格，在陶瓷史上具有十分重要的地位。本文研究长沙窑装饰艺术与唐代文化的关系，力求从装饰艺术的视角理解唐代文化精神。1．外来装饰艺术元素的融通与唐代文化的兼容性特质

简介：日本刀的历史有干年之久，是日本文化独有之美。一方面，人们难免被日本刀作为兵器的特殊属性所吸引，另一方面，欣赏日本刀需要一些特殊的技巧，因此是一个门槛较高的艺术领域。“刀剑——千年之匠的技与美”于3月29日在日本东京富士美术馆（TokyoFujiAGMuseum）开始展出。

简介：由邢台市文物管理处主办的“邢窑特展”与河北省古陶瓷学会主办的“磁州窑瓷枕精品展”于二0一八年四月二十一日至五月十日在河北博物院举办。

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：传统文化在现代社会生活中的式微已成为一个大众话题。电影《百鸟朝凤》描述了一个民间唢呐匠面对传统在社会变迁中发生变化时对传统唢呐文化的坚守的故事。尽管传统面临危机,但传统尚未完全消亡,就像云南大理洱海边的白族“唢呐匠”们,在自己的土地上为传统音乐找到了出路。如何面对传统,传统如何与现代同构,如何在现代生活中理解传统的式微与生机是为当下学理要义。传统不能脱离于生活,对传统的构建或创新都应当以现实的真实生活为前提。同样,传统也不能被工具化,就当下中国现实而言,这需要“还俗于民”。某种意义上,传统文化并不是在现代社会影响下哭泣的怨妇,今天的文化事实应该是包括传统文化与现代社会的同构关系,传统文化并不是僵化的,而是随着现代经济发展而变化的。无论是传统文化,还是现代生活、现代经济发展等因素都是在不断地调整的。

简介：当代科学技术长足发展,互联网使得全球经济关联、文化趋同,相对时间内空间距离得到缩短,发展的速度变得惊人。国与国之间的经济、文化的交流比任何一个时代都频繁,中国文化已经被融入世界进程中,本土文化经历了翻天覆地的变迁,审美化泛化成为当下最为关注的焦点。对于当代艺术设计来说,回过头来再认识工匠精神中至善至美的造物观,从匠人精神的角度出发,重新审视当下的设计与文化、艺术与生活,反思物与人、技与艺的关系显得尤为重要。

简介：宋元时期是中国瓷器外销的一个顶峰,泉州市舶司的建立更加促进了福建外销瓷的兴盛。＂珠光青瓷＂作为典型的外销瓷,其在国内传世极少,但在日本颇具影响,尤其是日本草庵茶创始人村田珠光对它十分喜爱,＂珠光青瓷＂也因此受到日本人的追捧。作为制瓷业发展较晚的日本,开始模仿中国青瓷,虽然仍只是陶器,但为日后日本瓷器的烧造奠定了基础。

简介：一、绪言长沙窑兴盛于中、晚唐时期，五代暑期开始衰落。作为曾经楚国的首都，长沙是浪漫的楚文化荟萃之地。1974年出土的马王堆汉王墓器物，更是名震寰宇，长沙窑器造型及纹饰独特，变化多端，正是继承了这楚文化的精华。

简介：嘉靖之后，民窑青花瓷纹饰出现了较为明显的变化，绘画性特征日益明显，逐渐突破了官窑图案规格化的束缚，到天启、崇祯时期，纹饰形象愈加奔放、夸张．有些形象在变形之后已然难以辨认出原始面貌，只见一些抽象的线条和色块。晚明民间青花纹饰的变化与统治者的喜好、画派的更迭及市民文化的发展壮大是息息相关的。以吴派绘画为代表的文人画发展迅速，至嘉靖时期达到了全蛊，主流画派的变更，一妇然带来绘画审美观念的转变，从而进一步影响到青花纹饰的样貌和特征。同时代表个性解放萌芽的市井文化的兴盏也为民窑青花瓷纹饰的简单化和世俗化提供了生存和推广的可能。