简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：＂黄金时代＂或将成为2014年的流行语之一。香港知名女导演许鞍华拍了部中国现代女作家萧红的传记电影,命名为《黄金时代》。为了推广这部文艺片,片方还特地请著名的民国范儿代言人陈丹青和许鞍华在南京座谈聊＂民国＂。为此,媒体争相报道,一时无两。

简介：从20世纪八十年代初开始，伴随着改革开放的大潮，中国美术教育出现跨越式的发展。在社会需求的驱动下，作为培养应用型人才为主要任务的成人美术设计教育，也随之迅速发展。成人教育的学生大多具有一定的工作经历，对于专业教育的职业性，应用性有更高的更迫切的要求。

简介：环艺设计教育和空间设计教育在“中国式”的与建筑相关的人机界面设计这一大范畴内，“环艺设计”于近30年中，为相关的教育提供了相当广阔的范围界定和相当结实的学理支撑。30年的持续过程，业内人征使用“环艺”一词进行对话和论述时，其内涵和语境一直在扩展、转换、调整……在丰富且“与时俱进”着；当然，并非仅止于“环艺”，

简介：笔者在挖掘张彦远笔墨理法科学含量的过程中,发现与其相关并广为传用的＂墨分五色＂这一术语存在着严重的弊病。本来张彦远的＂运墨而五色具＂已经是中国画笔墨理论的最经典、最科学的规范化术语,而且在中国画创作和理论研究中至今一直在起着重要的指导作用。然而,一些学者由于对中国画术语的规范化意义缺乏认识,为了个人撰文写作方便.

简介：<正>近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动,并往往把这种活动中表现出来的一般生活性格

简介：今草属于草书的一种，也是草书中实用价值最高的一种，正因为这样，作为正体字的一种辅助快写体，今草得以从产生一直通行到现在。我们认为，今草是承袭并进一步发展、改造了章草的草法(就是说。今草比章草更。草。)而渐渐形成的一种新型草书。它字形的主要来源有两个。一个是章草。一个是楷书，其中，章草应该是今草书字形最主要而又最直接的来源。但在这一点上。人们却持有其它不同观点，有的甚至相当有影响．以下就是其中很有代表性的两种。笔者认为。这两种观点都是有失偏颇的。

简介：　　从1981年于浙江兰亭召开的"中国书学研究交流会"(事实上的"首届全国书学讨论会")算起,到2006年止,由中国书法家协会主办的"全国书学讨论会"(以下或简称"书论会"或简称"书学讨论会")已举办七届.七届书论会的举办,不仅极大促进了当代书法理论的深入发展,而且也有力推动了当代书法创作与书法教育事业的全面繁荣,可谓功莫大焉!但取得成绩的同时,也留下了一些有待正视、有待克服与有待弥补的缺憾.……

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：我了解得较多的素描教学体系只有法国和苏联的。德国的素描教学体系很有特色,但我只看过一本有关素描教学的书和顾同奋、梁运清同志的一些习作。最近拜读了舒传熹同志的十分有名的宏论,但他的观点已包罗古今中外,好象不能算做德国体系了。前些日子又碰到几位日本艺术家,也向他们打听了日本的素描教学,加上很早以前接触过几位郭百川先生训练出来的学生,又看了《美术手帖》上各种美术学校的广告,也算大体知道一点轮

简介：<正>任何事物都有它本身的规律,按照规律办事就能取得预期的效果;反之,违背客观事物的规律,按照个人意志行事,就要受到惩罚,这是无情的,不可改变的。教育也是一样,是有它本身固有的规律的,是违背不得的。因此,为了更好地培养国家需要的合格人材,为四个现代化服务,对1958年以后三年的高等美术教育若干问题的历史的回顾,也许还是有一定意义的。向后看,是为了向前看。学校就是学校。学校的任务就是为了培养国家需要的合格人材,因此学校的工作应以教学为主。这

简介：“了解重要的美术家及流派“是《美术课程标准》中关于“欣赏评述”领域提出的一个新目标．其中还具体要求中学生了解外国美术史中两个以上重要流派及其代表人物与作品。这些内容的添加意味着中学的欣赏教学比以前更注重美术与社会、美术与历史的联系。那么，什么是流派？需要了解什么内容？通过什么途径、什么方法进行了解？这无疑是美术教师在课前准备中需要反复斟酌的问题。

简介：美术教材是寸土寸金之地,教材中的文字虽少却很有分量,并且每一张图片的选择和编排对于教材编写者来说都是别有用意的。美术教材的编排主要以文字和图例的方式呈现,其中文字言简意赅,图例典型而精美,具有较强的示范性。有效运用美术教材文本与图例资源,无疑是确定教学内容、设计教学思路的重要依据。不同教材的文本和图例体现的是编者不一样的用意,一线教师只有在考虑学惰的基础上,依据教材文本和图例资源确定“教什么”和“学什么”,才能保障教学不偏离方向。

简介：在城市文化批评和研究快速走向“学科化”的今天，研究者亟待突破对城市文化进行共时分析的符号学层面，在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度，从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：造型基础教学是美术学院教学体制中极其重要的一环，在培育造型美术人才链中具有承上启下的作用。在我十一年的造型基础教学中，一些困惑一直萦绕在我心中：绘画的意义是什么？造型基础教学的内核是什么？面对全球化与市场化造型基础的应对之策是什么？

简介：美是规定──关于艺术的几点哲学思考吴厚斌美学王国的哥德巴赫猜想在现实生活中，要任何一个普通人指出某一事物是美是丑几乎毫不费力，但如果顺便问一句＂美是什么＂，问题可就复杂了，迄今为止还没有人能对这一命题给予圆满的答案。因此，柏拉图那古老的感叹仍然适用─...

简介：陈师曾作为中国文人画从传统形态向现代形态转换的开拓者，对中国近现代美术的发展有着重要影响。他生活于19世纪末20世纪初中国社会激变动荡的时期，对传统文化有深厚的素养，对西方异质文化有开放的心态，在“五四“前后那场否定文人画的“美术革命”中，他站在东西文化的高点，发表《文人画之价值》一文，对复兴文人画的精神，确立文人画的价值，廓清文人画研究中的偏见具有深远影响。本文对陈师曾关于文人画的理论主张及其产生的社会和学术背景进行了较为详尽的阐述分析，提示这篇捍卫文人画传统，挑战”美术革命”的檄文对当代中国画的发展应有的借鉴意义。

简介：近年来在国家动漫产业振兴政策的扶持下,我国的动漫产业已经形成了相当的规模。2010年我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22万分钟,这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。与此同时,产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此,培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。事实上,我国的动漫教育发展速度还是非常可观的。

简介：印史研究领域的两套话语系统完整、科学地解析中国印章的历史与艺术，必须改变长期存在的古玺印学领域与篆刻艺术史领域不同的研究方向和两套话语系统的分离状态．以学术的、艺术的线索贯彻始终并且多侧面地解读中国玺印篆刻的历史信息，而这实在不是一项短期内可以比较圆满实现的目标。

简介：在当代湖南,乡土风景油画遇到了前所未有的机遇与挑战,湖南地域地貌特征和地域文化情怀无疑给风景油画的前行和兴盛潜在地提供了更多机遇和可能性。文章从三个方面阐述地域文化对湖南乡土风景油画本土化的影响和本土化的形成因素做出分析,以期对湖南风景油画的创新带来启示。