简介：我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，闲暇和假日经济的出现等，这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。

简介：除了电影、电视和现代媒体传播,任何一种剧场表演艺术,若没有演员与观众之间感性的、直接的、＂活生生＂的交流,表演艺术是不能存在的。演员与观众是一种现场的、直接的互动关系。那么,谁是艺术鉴赏的主导呢？现在城市民间二人转总是说观众需要啥我们就给演啥,观众是主导;媒体也说,观众喜欢啥,我们就播出啥。他们都说自己最了解人民群众的审美需求。事实上,不同时代观众在观演互动中发挥着不同的作用。

简介：祁彪佳《远山堂曲品》乃据吕天成《曲品》扩展而成,不仅在收录传奇的数量上大大超过了吕天成《曲品》,“新旧诸本,盖倍是而过之”,而且纠正了吕天成《曲品》“后词华而先音律”的偏颇,提出了“赏音律而兼收词华”的曲学主张①,在明代曲学史上具有重要意义.现存《远山堂曲品》虽然只是残稿,但仍然包含了400余部传奇作品,是我们认识明代曲学和戏曲发展史的重要文献.

简介：<正>郑州一品智能卡有限公司(简称"一品制卡")成立于2010年,公司坐落于郑州市西高新技术开发区,占地近10亩。是一家专业从事生产销售接触式IC卡,非接触式ID卡,M1卡,普通PVC会员卡及医保,社保,公交,会员管理系统研发的高新技术企业。公司旗下目前有员工150多人,其中大专以

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？

简介：对萧友梅的研究,硕果累累,但迷局诸多,其中之一：萧青年时代参加过的清廷“考事”,是“顶级”抑或“次级”、详细日期、届次？众说纷纭。由此导致一系列疑问：萧经历的“廷试”、“‘学部’级考试”（下称“部试”）、“文科举人”、“七品小京官”之参试及被授予的精准时刻、有何相应程序……等,不清;文章在对萧氏参加考试的“级别”、“时间”、“届次”、“程序”进行考证的同时,对清末针对“游学毕业生考试”（下称“游试”）的“届次”,提出“新分法”;文章“重中之重”在对萧氏参试之“考题”、“考场情形”的披露与相应考证。

简介：美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品曾于本世纪３０年代来到中国，并委托肖友梅在＂国立音专＂举办＇征求中国风味的钢琴曲比赛＂。本文从此音乐历史事件阐述出发，论证了中国近现代中西音乐文化交融时期。齐尔品对中国钢琴音乐创作的影响。

简介：关于韩雪同志奋不顾身勇救落水儿童的事，最早我是从广播中获悉的，当时并没有听清楚施救者的名字，只是感叹近年以来“最美的人”屡屡涌现，真是国家、民族之幸!当第二天从报纸上看到消息，见义勇为者竟是韩雪，我不由倍感惊喜!

简介：从音乐经济学角度来看，乐舞活动本身是一种经济行为，需要经济基础来维持，受制于经济规律，不同社会经济的发展状况决定了音乐的产生、规模、内容、形式及发展速度、方向。因此，文章力图从经济学角度对六朝时期世家大族的乐舞活动进行研究，梳理归纳世家大族乐舞生产、分配、交换和消费四个环节的循环历程，总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系，从而更好地认知六朝音乐文化的特质及其生发的深层原因。

简介：<正>在中国音乐发展史上,学堂乐歌的出现标志着近现代史的开端及西方音乐在中国的广泛传播。这一潮流所产生的直接结果,便是1927年,中国第一家培养音乐人才的专业学校——国立音乐院在上海的成立。这无疑对我国的音乐教育事业产生了巨大的推动力。但同时,学校的西制教育,导致自觉或不自觉地轻视传统的趋势,从而使中国的音乐教育几乎处于全盘西化的状态,造成近代音乐发展与古代传统音乐之间出现了断层。这时候,一个外国人的到来,却对中国音乐创作的民族化产生了一定的影响,这个人就是著名的俄裔

简介：

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：

简介：当今的社会是一个强调综合素质的时代,在音乐艺术领域对于艺术人才的要求同样在综合素质的基础上提出了更高的要求。大管作为西洋交响乐队中占据重要作用的一员,其演奏者自身素质的高低、好坏就对整体乐队的演奏效果起到了重要的影响。因此,作为一名大管演奏者,不仅是为了适应大管演奏艺术的需求,还是对于自身能力提升的诉求,都需要其在实践中不断提高自身的综合资质,进而发挥出自己的艺术才华,在乐队中发出更加重要的作用。

简介：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

简介：文章对上音图书馆馆藏齐尔品文献资料的整理与研究，阐述了齐尔品20世纪30年代在上海与国立音专有关的活动，展现他对中国音乐发展的关切和以自己的艺术报答社会的国际人道主义精神。

简介：<正>卓越的美籍作曲家亚历山大·齐而品(AlexanderTcherepnin,1899—1977)谢世已届十年,世界音乐事业因他的死亡而蒙受巨大损失。这位作曲家死得很突然,一九七七年九月廿六日,他正要去瑞士作全国巡回演出,不幸在巴黎猝然而逝。第二次世界大战结束后不久,齐而品移居美国,晚年在美国生活和工作。直到他去世前的二十多年中,活跃于美国音乐界。他曾在芝加哥的圣保罗大学讲授作曲课程,又担任音乐杂志《克拉维》的双编辑之一,也作为指挥或钢琴家在许多音乐会上于观众见面。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。