简介：钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是由徐振民创作的一部独特的标题性器乐作品。作曲家透过现代人的视角感悟古人的思想境界与文人气质，在创作中将“东方与西方”、“传统与现代”融为一体。它的创作特点主要表现为：流动的诗意；高度集中的主题材料；个性化的和声；丰富的织体变化；精湛的、个性化的钢琴写作。

简介：随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。

简介：摘要：双腔葫芦埙是四川音乐学院王其书教授的重大乐器研究科研成果，是埙改革的突破性成果。它将埙的音域（从胴音算起）扩展到两个八度，并增大了音量。双腔葫芦埙使用十二平均律律制排列，它转调方便，大大提高了埙的演奏性能和表现力。双腔葫芦埙成功的关键在于使用了王其书老师发明的复合振动共鸣创新技术。通过重点研究复合振动的原理，并对埙在各音区发音的声学现象进行分析研究，在对比的基础上，找出双腔葫芦埙扩展音域和增大音量的声学奥秘。

简介：在前六讲里我们对车尔尼练习曲作品740中的音阶型跑动、灵巧型快速跑动以及琶音的弹奏方法和教学要点，进行了分析和讲解。这些练习曲是这套教材中最为常用也最具使用价值的部分。但是作为一套被使用了几百年的练习曲的经典教材，它里面所涵盖的技术课题还远远不止这些，它对钢琴演奏中所需要的技术均有大致的涉猎。

简介：车尔尼练习曲作品740之23首是一首旋律极其优美，左手跑动轻快，很富于音乐性的练习曲。6/8拍的节奏韵律，给整首曲子带来无限明快、喜悦轻盈的舞蹈感觉。请看下例：

简介：古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓，同时通过不断的探索创新，开创了许多新的演奏技术，且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手，分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵：以音乐为核心，以创新为动力，在赋予作品以眩目的技术表现的同时，又赋予技术以无穷的艺术生命。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：一、问题的提出小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，认知水平有限，学唱歌曲和欣赏歌曲有一定的难度，音乐课程标准中明确指出：低年级音乐教学即培养学生的审美趣味。但是低年级学生的也不能更好地理解音乐和感受音乐。

简介：美国的《键盘乐器》徐康荣我随捷克钢琴家鲁道夫·菲尔库什尼学琴已经３０余年了，而这一切却恍然如昨。听到他的噩耗我一下子惊呆了，因为我原本总是想，他的精力和活力会永葆他生命不息的。菲尔库什尼是一位出类拔萃的钢琴家、才华横溢的音乐家和风度翩翩的绅士。他１９...

简介：2008年，萨洛宁在洛杉矶爱乐乐团任期将满17年之际，为加拿大著名小提琴演奏家莱拉·乔瑟夫维契（LeilaJosefowicz）创作了《小提琴协奏曲》。于2009年4月9日由萨洛宁亲自执棒洛杉矶爱乐乐团，莱拉·乔瑟夫维契合作首演。这部作品摘得了2012年格文美尔作曲大奖的桂冠，而它作为一部当代的音乐作品，在音乐创作理念和音乐审美本质方面的追求和价值都值得我们关注和认识。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：作为博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》的一个章节，通过对陈怡《木管五重奏》和《遏》两首作品在音高结构和曲式结构方面的分析，可以发现对十二音技术和自由无调性技术的学习、运用及创新是她的作曲风格形成的重要原因。现代西方技术与中国民间音乐传统的融合标志着她的作曲风格的形成。

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题，并论及对门德尔松这一作品的认知。

简介：<正>1987年7月,辽宁省电子局受省经委委托,在营口市电子仪器厂召开了“中意牌YD610电子琴鉴定会”。沈阳音乐学院院长秦咏诚教授及长影乐团、前进歌舞团等音乐团体的代表、东北乐器监测中心的工程技术人员等参加了会议,对该厂生产的电子琴作了全面评定,认为:该厂与意大利SIEL公司进行电子键盘乐器技术合作,引进当代先进技术,生产的电子琴产品具有国际八十年代水平。一年多来,中意牌电子琴在省内和国内先后获金鹿奖、金号奖、康乐杯奖、省优秀新产品奖、

简介：武音二胡艺术周是武汉音乐学院近两年为促进二胡艺术的繁荣发展，在“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”、“‘黄海怀二胡奖’二胡演奏比赛、作品征集评奖”等已有学术平台基础上形成的集名家讲座、公开课教学、教学成果展示、科研成果交流、青年教师培训为一体的新平台。艺术周规模不大，但站位高，影响广泛。本届艺术周学术讲座提出的二胡艺术的“技术根本”，是针对当今二胡艺术高度专业化发展对二胡艺术人才培养提出的更高要求以及目前二胡专业教学中存在的问题展开的分析探讨，具有很强的针对性和启示意义。

简介：在具有浓郁地方风格的二胡曲目中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》、(行街);广东音乐《雨打芭蕉》、《双声恨》等。有些是经过民间音乐家、演奏家在继承传统民间音乐风格基础上进行再创作、或移植改编或重新编曲的如《二泉映月》、《江河水》、《草原上》《一枝花》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》等。所有这些风格独特哙炙人口的优秀作品及其演奏技法,在当代二胡演奏艺术和专业教学领域中占有重要地位。因此探索民间风格二胡曲的演奏技术特点,并总结在二胡教学中的规律,是—个不容忽