简介：本期讨论的主题,是有关中国画的合作创作的。20世纪50年代以来,诸如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》、北京画院画家合作的《首都之春》、《力争农业大丰收》之类的政治题材或厅堂装饰绘画的合作,将文人的雅集引向了一个社会化的工作。追思合作绘画的传统,会显现出一个由闲逸遣兴到主题应景方式的不同,个中的兴味,自有值得研究的问题。依照国人绘画的传统,独辟蹊径,自成一家,向为画人乐道;合作绘画,相比虽不多见,却潜藏着许多耐人寻味的故事,而因为数人合作,各显其长,又不同于个体的创作,故而尤为珍贵。大抵古人合作绘画,脾性、癖好多相投方可;今人合作绘画,显然不及古人处多多,其缘由往往反映出当代的社会现象或社会问题,亦是当代文化的一道景观。(陈浩)

简介：杨丁,男,1990年出生于陕西千阳.古人有：读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正.宏观取大势,微观取实质,美术固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格.他个人喜欢刘文西老师和范曾老师的画风（还有很多别的老师画风风格他也喜欢）,虽然是两种不同的表达手法,但都展现出中国画的线条美.

简介：诗、书、印对于中国画至关重要,它是中国画的有机组成部分,是拓展中国画意境及构图之有力补充.

简介：摘要近年来，中国画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。由于其用笔、调色及对水分等的掌握要求都非常高，只限于在小学高年级进行传授教学，而忽视了在小学低年级组织教学。而且，临摹一直是中国画教学的主要手段，学生面对的是枯燥反复的技法训练，没有想象、创造的空间，学生的学习热情逐渐冷却，兴趣大减。

简介：~~

简介：中国国画艺术的承袭离不开笔墨精神的传承与发展。在这个时代交融的今天,必须要明确笔墨应该汲取的精神,本着“引进”的精神吸收外来文化,本着“坚守”的精神明确应该守护的精神传统。这样文化精神才能在文化交融潮流中保持它固有的精神与本质。

简介：<正>《中国当代主题性国画创作名家—李翔艺术专集》主编:陈履生出版:学习出版社2008年2月开本:16开定价:318.00元李翔先后就学于解放军艺术学院和中央美术学院。现为中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中国油画协会理事等。在李翔的国画人物画创作中,既没有因为早年受写实造型技巧训练,而造成重客观写生、忽视画面情韵的偏失,也没有因为90年代初"新文人画"的潮流,

简介：中国民族绘画的艺术性和审美性,直接同画中之白联系在一起.画中之白总是潜藏着画家的某种情思意趣,它能使画面直观的主题得以充分、突出的表现,保证了画面艺术形象的概括性.它从整体的观念出发,以存在的形式表现出来,依据民族的的审美心理,承袭、坚持、发展、创新了以线为主的造形艺术手法,从而使空白的运用带上了民族特征,提高到出神入化、通幅皆灵的艺术境地,最终使空白美在中国画苑中奇葩独放.

简介：

简介：<正>《周礼》:"画缋之事,杂五色:东方谓之青,南方谓之赤。西方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。""凡画缋之事,后素功。"[1]孔子有云"绘事后素"。[2]显而易见,中国画的传统绘画语言应该是色为主而非墨,"五色"是中国的色彩体系:五色,即青、黄、赤、

简介：<正>虽然东西方绘画传统都有自己的内在逻辑嬗变历程,都有自己作为一个画种存在的社会依据,但本质上说,东西绘画传统是共性大于个性。绘画作为视觉的一种表现方式,在中西绘画史上,大致经过了装饰视觉、手艺视觉、技术视觉几个阶段。中西绘画的差异主要在手艺视觉这一阶段,

简介：中国画的创新、变革的难题不在于传统的强大,而在于个体的弱小。个体的表述只能借助于群体的语汇,从而使得艺术个体只能以相同的方式诉说着相同的主题,

简介：<正>各位读者同学们,截止到上一期,我已把中国画的用笔之法简略地为要家介绍完毕,不知在家是否都明白了,若谁还在什么不懂的地方,尽可来信向我提问,我会耐心的再为你一一解答。下面我要给大家说说国画技法之外的话题:正常情况下,作为一名中国人,如果对中国画一点都不懂,那可实在是种不小的缺憾,特别是在当前很多人都对国学充满了热情的时候。要知道,在中华

简介：写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。

简介：　　摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学教材，中国画在小学美术教学中已是轻描淡写，学生在对中国画的认识和绘画技巧方面还是存在一些问题。中国画到底是什么画，其画风有什么特点，如何培养学生的兴趣感，这都是教学中不可忽视的教学目标。以往的传统教法只是介绍绘画工具，欣赏著作，以致课堂没有生机，使学生上课变得老干虬枝。教师往往通过欣赏大家著作介绍国画内容，并要求学生观察，临摹。这些并不能从根本上调动小学生上国画课的积极性。如何使学生真正了解什么是中国画，并且产生对国画的兴趣，如何由浅入深地自己去创作作品，这是目前国画教学中面临的主要课题。

简介：中国画的绘画在内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上,都与西画不同,在观察方法、表现方法和表现形式上,都有自己独特的见解和处理,具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点.

简介：绘画是造型艺术,应物象形,随类赋彩,无形色则无画。然而,中国人对形色有特别的观念,高高者天,莽莽者地,我们生活在具体的时空中,这是不可怀疑的,但并不意味我们感官所接触的外在世界就是真实的。老子就曾有五色令人目盲、五音

简介：哲学上讲巧与拙是对立统一的辩证关系,绘画的巧与拙是体现在绘画技法上的不同表现形式。巧本义为技艺高明、精巧。拙本义为笨拙、不灵活,引申义为不善于。巧与拙表现于作品之上,并不作为评价作品质量和绘画者水准的依据。老庄的＂大巧若拙＂认为人应该尽力保持自己最初的真实。应将巧与拙的运用充分遵从自身感受。

简介：

简介：<正>[画学困惑]之六感谢《当代中国画》约写专栏,给我这次发表议论的机会。前五篇所论,或许是因为"少见"所以"多怪",有不妥