简介：西藏佛教寺院音乐经过1300多年的产生、衍变与发展，形成了一个适应各种寺院佛教仪式活动需要的音乐体系。这一音乐体系的诸特质的总体构成西藏佛教音乐的文化丛结构，这一文化丛结构体不仅以西藏佛教信仰体系与修持为其深层的核心内涵，以其本土文化传统（主要是本教文化）为深厚的基础，以其世俗民间和周边国家、地区的音乐文化为广大的背景，形成具有地域和民族文化特征的较为完整、发达和系统的西藏佛教音乐结构模式，

简介：[6](P237)佛教虽然没有提出敬畏生命的观点,佛教对生命的关怀,自然万物都是生命主体

简介：王民平，成都画院院长、成都市美术馆馆长、成都书画博物馆馆长、四川当代油画院院长、四川省美术家协会常务理事、中国大城市画院学术年会总干事。

简介：应香港联艺公司邀请,由香港知名人士陈朗先生牵线搭桥,经文化部批准,受成都市人民政府重托,成都市川剧院三团一行55人,于4月7日至16日在香港新光戏院进行了6场演出。剧目有大戏《白蛇传》、《燕燕》、《乔太守乱点鸳鸯谱》;折戏《问病逼宫》、《放裴》、《狐仙恨》、《出北塞》、《装盒盘宫》、《活捉三郎》、《打饼》、《逼侄赴科》。演出受到了香港及台湾、日本、美国等观众的高度评价和赞扬,获得极大的成功。4月4日,香港联艺公司为我团赴港召开了新闻发布会,各家报纸及广播电视等宣传媒介对三团的演出进行了

简介：独自出差成都，夏日的傍晚，酷热难耐。一个人在房间，百无聊赖时，突然有一股嘹亮悠扬的二胡声从窗外流进来，令疲惫慵倦的精神为之一振。脑际掠过白居易的诗句：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”于是穿衣下楼走出招待所。远远的，十字路口人行道的宽阔处已围了一圈人，在那蹲着、站着的各色人中间，有一位５０岁左右的盲人在演奏。他的背后停着一辆十分破旧的三轮车，上面放着一台老式的扩大器。他面前是一个自制的“合成器”，上面装有木鱼、碰铃、铁三角，还有几只电子鼓效果器，固定这些的是一些细铁丝和麻绳，看上去有几分滑稽。他用双脚准确地踩着那些踏板，五步开外，两只不大的音箱把他的琴声和伴奏声传出很远。夏日的黄昏，都市的街头，人声、车声喧嚣一片。盲人音乐家旁若无人地在拉着琴，独自沉浸在他音乐声中。嘹亮的二胡声时而抑扬顿挫，像一股山涧清泉淙淙流淌，时而如泣如歌，倾诉着几分缠绵几分幽婉。他两脚不停地踩动踏板，好像有一支小乐队在为他伴奏。各种音质、不同节奏的伴奏声与他的琴声水乳般和谐交融，音乐中时时洋溢出一种对光明的祈盼和对美好生活的向往之意，叫你很难想像一个一生都在黑暗里的人还能以一种乐观、豁达的情怀来向别人说生活的美好。一曲终了，无人喝彩，...

简介：11月1日至3日，由成都市总工会、成都市文联主办，成都市曲协及成都哈哈曲艺社承办的全国小剧场相声研讨会在成都召开，来自全国的22家单位团体的相声演员、作者及曲艺工作者参加了研讨会。

简介：~~

简介：Aedas建筑设计公司最近公布了他们为成都东村CBED绿地集团设计的建筑景观的具体细节。其中包括办公室、零售购物中心、住宅区和一个高486米的高塔，设计灵感来自于冰山，整个建筑符合冰山的概念，身处其中的人们仿佛是站在山脚下，能感到山脉的连续性和有棱有角的景观地形。

简介：<正>对于张杰意义非凡的首场成都个唱在2011年12月10日完美落幕,稍后这场精彩的饕餮盛宴也在湖南卫视独家播出。大家看了那场演唱会过后,有没有被震撼的视听效果所惊喜到?有没有被张杰4年蜕变后的强大气场所折服?有没有被杰仔温馨浪漫的求婚仪式所感动?其实,除了这些台上的精彩,演唱会前前后后,台上台下的花絮同样够我们喜滋滋地欣赏一晚上了。

简介：藏传佛教的曼荼罗结构,关于"我"的理论以及密宗修行法,对荣格分析心理学的自性理论以及深度心理咨询的方法,产生了深远影响。而藏传佛教的中观派以及藏传佛教密宗对于意识层级的描述,则深刻影响了超个人心理学大师肯·威尔伯建立意识光谱理论并定义"大精神"。与此同时,藏传佛教在全球的传播与发展,及其与现代心理学的广泛接触,也促使了藏传佛教现代形式的产生。现代藏传佛教表现出三个主要特点,即知识整合、全球传播、疗愈与灵修取向。

简介：西魏国(535-557)在佛教艺术发展史中起着承上启下的作用。西魏首都长安的佛教造像既有新风格,又有旧传统。如今能真正体现西魏佛教艺术最高成就的彩塑与壁画作品,就保存在甘肃天水麦积山石窟与敦煌莫高窟中。西魏还开启了北周典型造像样式的先河。

简介：北京有着悠久的历史文化传统和丰富多彩的民俗风情,特别是元明清三朝在此建都,使这座数千年的古都成为了统一多民族国家的政治、文化中心。北京城在长时间的民族融合中逐渐形成了它独特的地域文化特色和丰富的民族民间信仰。当时的北京寺、观林立,僧道众多,不但保有丰富的宗教典籍,也在寺院建筑和造像制作上为民族传统艺术留下了极为重要的艺术财富。佛教在西汉末年、东汉初年传入中土,公元3世纪末、4世纪初期开始在河北定县和高阳县逐渐繁盛。

简介：“跨界族群音乐文化研究”是指聚焦于内陆边界——国境线两侧族群音乐文化关系的跨地域比较研究。“跨界族群音乐文化研究”和“跨族群一地域音乐比较研究”是在理论和实践上互补、互渗的两个相关的重要研究领域，以往的研究重点多半是放在后一方面：国外学者偏重于东南亚国家的局部性研究和比较，中国学者则注重考察中国境内各少数民族之间的音乐文化关系。新世纪以来，“跨界族群音乐文化研究”开始得到重视。在云南与周边佛教音乐文化圈关系上，笔者提出有必要从中区分“地域性——原生文化层、区域性——次生文化层和整体性——再生文化层”三个层面，并结合佛教节庆活动的语境去进行研究。

简介：元代是中国陶瓷发展史上的一个非常特殊的时期,一方面其承袭了宋、金以来陶瓷业兴盛发展的基础,另一方面,它是一个重要转折期,即从宋时南北各大名窑竞相争艳转变为自元以降的景德镇窑一家独领风骚的局面;从宋瓷的釉色"光致茂美"的文人审美时代特征转向以瓷面图案和绘画装饰为主的世俗化,并预示了陶瓷史上一个辉煌灿烂的时代来临。元代陶瓷的这种变化首先应归因为陶瓷业所依存的由宋入元建立的大统一王朝所导致的政

简介：中国早期佛教艺术样式的四次变革及其原因陈传席随着佛教和佛教艺术研究的深人，很多问题清楚了，但很多问题又出现了。比如，佛教艺术并不仅仅是从＂丝绸之路＂传人我国的西北方，然后从我国西北向东向南传播，而也从西南向北向东传播。既有北传的系统，也有南传的系统，...

简介：严格意义上我国当代佛教音乐的学术性研究起步于20世纪90年代，在三十年左右的时间里取得了令人瞩目的成果。对此，中央音乐学院佛教音乐文化研究中心主任袁静芳教授贡献殊胜。文章略举实例，阐述了袁静芳教授在佛乐研究之理论和实践两方面做出的重要而独特的贡献；文章特别强调，没有袁静芳教授的远见卓识、战略布局和亲历亲为，我国当代佛教音乐文化研究难有今天的格局，其学术品质亦可能远远滞后于目前的水准。

简介：敦煌石窟中，凡有《阿弥陀经变画》《观无量寿经变画》和部分《药师经变画》的壁画大都有一种鸟身人首的“迦陵频伽”乐伎遣像参与，并与乐队与舞蹈造像同时显现。目前，学术界有关敦煌壁画中迦陵频伽伎乐的研究成果大多限定在迦陵频伽造像的来源和流播，或其与佛经的关系研究等方面，鲜有就此造像所蕴含的佛教音乐观念与唐代佛教音乐美学之间的关系的研究成果。求从敦煌壁画在蛊唐、中唐和晚唐三个时期迦陵频伽遗像的图像学意义出发，探讨其与相关佛经及佛教净土宗的关系，以及其在唐代佛教音乐美学史中的地位和作用，以期有助于学界对相关问题的深入研究。

简介：唐代《金刚经》插图在印度佛教艺术和中国本土文化的双重影响下形成了独特的艺术风格。它与印度笈多时代佛教造型之间具有丰富的联系与微妙的差别。而更为显著的艺术风格是,它保持了中国艺术的平静和优雅,更不失唐代艺术博大繁盛的气度。

简介：唐贞元十七年（公元801年）至十八年间，位于今天我国西南友好邻邦缅甸境内的骠国．曾经以本地佛教乐舞作为交流工具。与中国地方官府和中央政府通好。当时的“骠国乐”不仅流传到了南诏（今云南地区）境内，而且还经由南诏和唐代地方官吏的引荐，到唐朝都城长安进献乐舞活动。通过对《旧唐书》《新唐书》等史书和其他唐代诗文的记载和描绘进行诠释性研究，可让后人对于“骠国乐”的佛曲、乐器、乐人及其在滇、缅等地的文化传播状况有所了解。

简介：西藏（特别是西藏中部卫藏地区）是藏民族和藏族文化的发祥地，是藏族文化的中心地带。也是独具民族、地域特点的西藏佛教和西藏佛教音乐形成、发展、完善、传播的中心区域。在西藏佛教后弘期，西藏佛教寺院音乐文化适应西藏佛教的需要，逐渐成熟、完美与体系化，并且立即成为一种文化强势，伴随西藏佛教从西藏这块藏族文化的中心地区传播到了广大藏区以及异地、异民族、异国广大的区域，经过彼此音乐文化的互相接触、融合，使西藏佛教音乐文化的原型模式（或原本形态）发生了不同程度的变异，形成变化模式（或变化形态）。本文在初步探讨西藏佛教音乐文化在流传到同文化系统和不同文化系统的地区、民族、国家的藏传佛教寺院后产生变异的基本规律和特性的基础上，尝试超越现行行政区划和区域文化的界限，从整体上认识藏传佛教音乐文化的源流与流变特征。