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  • 简介:清同治、光绪朝是中国京剧的成熟期、发展期、昌盛期。而此时期却是国运衰败,瓜分豆剖,内忧外患之时。为什么京剧能在乱世中得到繁盛呢?原因是多方面的。马克思说过,"关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期绝不同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础一般发展成比例的。"

  • 标签: 中国京剧 慈禧 社会组织 内忧外患 物质基础 成熟期
  • 简介:杜夫海纳将"境域"(背景)作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界:一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的"散兵游勇"。

  • 标签: 杜夫海纳 审美对象 再现 表现
  • 简介:国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐舞蹈的教育传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐舞蹈的共性不同,深入探析声乐舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐舞蹈教育提供新的思路参考。

  • 标签: 声乐 舞蹈 融合教学 构建
  • 简介:在诗歌面临世俗物质异化的时候,峻岭的诗歌能够摒弃低俗,写出真情,格调高雅,积极向上,催人奋进,这样的文艺作品值得提倡。本文对峻岭作品的思想及艺术特色进行解读,从峻岭诗歌所颂扬的盛世情、人间爱、自然景、永恒歌①等四个方面对其进行剖析,以便我们对峻岭作品有更深层次的理解。

  • 标签: 峻岭 诗与歌 心情 世情 写真
  • 简介:纯粹变异,是2015北京师范大学国际创意舞蹈研讨会的主题,引起了国内外舞蹈专家们的热烈解读。文化的多元交融,亦成为此次舞蹈研讨的重点。来自澳洲、美国、台北、香港、北京的7所大学带来代表自己教学理念的13部作品。地缘和文化的差异,使得这些作品呈现出某种似曾相识但却陌生的形态。

  • 标签: 当代舞 后现代思潮 创意者 不可言 全知视角 肖向荣
  • 简介:  从评论的角度分析张晓刚,必须从图式的内结构找线索.以个人历史或心理历程为骨架,可以看得到真实的心理情景在创作理念中的贯彻.从另一角度看张晓刚现象,思考他的艺术所以在美术界成功的原因,可以选择脱离他个人情感心理历程,转而分析他的艺术语言成立的几个条件.张晓刚的作品融合了多种对立关系来营造一个引人人胜的效果,这些对立关系包括:一、从他早期的表现主义过渡到古典主义的两极对立;二、欧式学院写实手法反衬出写实以外的幻觉的境界;三、从描述一种公共图式转而暗写私人心理世界.公元2000年以来,新的系列命名为,尤可点出他用以驾驭这些对立关系的技巧.……

  • 标签: 写幻 写实写 失忆记忆
  • 简介:中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化建构更是当下最亟待思索的理论问题。在"创造性转化、创新性发展"理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关"戏曲现代化"的思考。新编戏现代戏要建立起全新的理论话语评价体系,不能以"传统"为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以"传统"为逻辑起点,而戏曲的"现代"建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

  • 标签: 传统戏曲 现代戏 戏曲理论 戏曲现代化
  • 简介:扎染艺术有着独特的艺术感染力和表现力,是师范院校染织艺术设计专业、服装艺术设计专业和美术学专业等专业的专业课或选修课程,有利于培养学生的艺术表现力。本文将先分析传统扎染基本定义,再阐述师范院校扎染艺术课程教学的创新策略具体应用,旨在革新这一门课程的教学方法,提升课程教学效果。扎染艺术是一种独特的手工艺,一般由多种色彩和图案构成。现阶段师范院校扎染艺术课程教学主要以实践教学为主,不注重扎染历史文化讲授,缺少扎染艺术课程教学创新性。

  • 标签: 扎染艺术 师范院校 课程创新 课程教学 策略运用
  • 简介:本文从高等院校舞蹈教学实践的角度入手,针对高等院校舞蹈教学现状进行分析,并对舞蹈舞台表现力的重要性进行研究,最后针对学生舞台表现力的培养策略进行分析,希望能让学生在演绎舞蹈的过程中的舞台表现力进一步提升,让学生成长发展成真正意义上的专业舞者。

  • 标签: 高校 舞蹈教学 舞蹈表现力 培养策略
  • 简介:在平面设计的发展过程中,摄影技术对其成熟和完善有着不可忽视的影响。在平面设计工作中,摄影已经成为设计师的常用手段和辅助元素,对促进设计师开阔眼界、激发灵感、丰富思维等方面有着极其重要的作用。通过研究摄影,可以帮助设计师更加深刻地体会平面设计'点、线、面、体'之间分析、组合和构成的秩序和原则,从而设计出令人赏心悦目的作品,让人们可以从作品中感受到一颗跳动的、纯洁的心灵。摄影和平面设计,它们都是为美的代言人。在长期的工

  • 标签: 关联碰撞 平面设计摄影 摄影视觉
  • 简介:一张优秀的招贴设计,包含了"硬要素"即具象要素"软要素"即抽象要素之间和谐构建的关系,解析其视觉语言对于探索招贴的视觉语义具有重要意义。文章着重从以下三方面来解析招贴的视觉语言:1.招贴设计的"硬要素"解析并探索其基础性作用;2.招贴设计的"软要素"分析并研究其主观能动性拓展;3.招贴设计"硬要素""软要素"的和谐处理并构建其整合的视觉语义,打造"形神兼备"的优秀招贴设计作品。

  • 标签: 招贴设计 “软要素” “硬要素” 解析 构建
  • 简介:“功名富贵无凭据”,是明清文学科举题材的主流表述,其核心问题是文章科名不符。举业无凭,可能与“盲试官”有关,也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说,其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”,其核心问题是平时成绩录取率的关系,部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历,我们发现:科举功名的偶然性,确有很多现实依据,但从宏观上看,平时成绩录取率之间存在正比关系。这是一种必然性,它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

  • 标签: 科举功名 偶然 必然 文学叙述实证分析
  • 简介:最早地,从五代两宋始,由于画家的参与,书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录:宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白,明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等,这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等,也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的这些集会有关的画作,如《西园雅集图》(李公麟)、《兰蕙梅菊图》(赵孟頫、高克恭)、《雅集图卷》(陈洪绶)、《桐华庵集胜图》(郑燮、华岩等)……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

  • 标签: 画家 赵孟頫 画学 画集 画作 中国绘画史
  • 简介:在瑞典斯德哥尔摩大教堂里,矗立着一座著名的圣乔治屠龙(st.GeorgeandDragon)木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕,在木雕底座侧面一处,刻画着一位街头艺人在集市中,右手持棒,腰间缠绕硬质袋子,仿佛在表演着什么。经考证,这便是欧洲街头表演“杯球”魔术的景象,是在北欧的现当代表演杯球魔术方式最相似的一幅图像记载。

  • 标签: 魔术 近代 近景 舞台 GEORGE 街头艺人
  • 简介:车锡伦在2015年10月15日的讲座“什么是宝卷”的问答环节中指出:民间做会宣卷既是一种融民间信仰、教化、娱乐为一体的仪式化民俗文化活动,也是一种“文化产品”。要推动宝卷在当代的研究,必须多阅读各时期的宝卷原卷,开展相关的田野调查,在继承前人研究成果的基础上,实事求是地去开拓新领域。在评议和讨论环节,同学们则从自己的专业出发,探讨了民间宝卷在民间文学研究中的可行性和可能面临的困难,并结合当前实际,在讨论中呼应了宝卷在“非遗”活动里的定位和发展等问题。

  • 标签: 民间宝卷 民间文学 宣卷 新宝卷 非物质文化遗产
  • 简介:20世纪60年代以来,对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏,论著日渐增多,论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多,学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明:每种文化都有审美原则,艺术哲学因不同的社会而有很大差异,艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代,关于非西方艺术和美学体系的文献增加了,此时的研究受到后现代运动影响,更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面,市场艺术的数量继续激增,就世界艺术研究而言,不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化,描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论,成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。

  • 标签: 美学 文化人类学 审美体验 非西方艺术
  • 简介:同一时期的战争文学不同,将批判的矛头指向了美国军队内部的法西斯倾向.通过两对矛盾对立关系的发展和时间回溯的方式,概括了美国三、四十年代丰富的社会生活内容,表达了作者对权力的独特理解.

  • 标签: 死者 权力 十年 对立关系 法西斯 战争文学
  • 简介:越剧进入上海与其说是艺术上的交流行为,不如说是艺人为了谋生而进行的闯荡。但随着演出行为的重复深入,到上海演出就成了一种技艺的提升和锤炼。如今回过头看,越剧111年的历史却100年的历史在上海展开,且这百年内从乡野小戏发展为登上国际舞台的剧场艺术,其间发生了许多对构造这个剧种本体至关重要的事件。探索这些事件这座城市的关系,无异于越剧的一次"寻源之旅"。

  • 标签: 上海 越剧 制造 交流行为 剧场艺术 国际舞台
  • 简介:电视剧《大宅门》已经观众见面了,我献上的不仅仅是一部剧,更是我生命的全部。我自幼在大宅门里生活,成长于大宅门中,直到“文革”来临,大宅门彻底消失,达26年。大宅门里的思恩怨怨、生生死死、血泪情仇、兴衰几度,我耳闻目睹,亲历亲为;酸甜苦辣、悲喜情怨,无时无刻不在激荡我的情怀。我想把它献给观众,成了我一生为之奋斗的目标。我想叫观众和读者知道,历史上曾经有这样一些名不见经传的人,曾经这样地做人,曾经这样地活着;他们辉煌,他们龌龊,他们顶天立地,他们卑怯猥琐,他们敢爱敢恨.他们懦弱无情,我分不清他们是好人、坏人,可这样一群人,魂牵梦绕地跟着我,使我骚动,使我不安,我写出来了,拍出来了,我松了口气,死亦瞑目了O我自16岁开始写《大宅门》这部小说,历经40余载,三次所写的原稿被毁于政治凤彼、社会动乱及家庭变迁,几乎丧失了斗志,自叹“天灭我也”!可是一种责任感、一种写不出来便有的负罪感逼迫着我,终于使我完成了这部作品。回首来路,除了泪,还是泪!这部作品自光绪6年(1880年)写起,直写到“文革”后改革开放的1980年,整个故事历时百年u现在读者和观众见到的仅仅是前半部(40集电视连续剧),只到抗日战争爆发后的193...

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