简介：美术批评走向自觉的宣言──解读《美术批评学》黄丹麾长期以来，中国的美术批评处于非学科性的状态。这种非学科性表现在美术批评没有明确的批评对象、性质、功能和方式，缺少系统的美术批评理论体系；没有专业化、职业化的批评家。许多美术批评文章或缺乏理论支点，或没...

简介：美式家具以其独特的风格特点近年来成为现代家具领域里面的一个重要流派,也受到了国内众多消费者的青睐。本文以现代美式家具的风格源起和美国文化为出发点,就其风格特色、装饰元素和设计语言等方面出发,探讨现代美式家具的内在精神和风格特点。

简介：文成公主作为汉族文化的重要使者远嫁西藏,带去了中原的文化、各种技术以及许多能工巧匿,这些工匠与藏族艺术家在长期相互借鉴与吸收的过程中创造出许多艺术瑰宝。斯坦因第32号收集品绢画《药师净土变》正是这种共同合作的结晶。本文通过对该幅绢画＂药师佛＂以及身边＂日光菩萨＂的艺术语言分析,探析汉藏艺术相融呈像的情况。

简介：由中央美术学院和北京市规划委员会共同主办的“发展中的城市文化形象”学术论坛，于2005年12月17日在中央美术学院图书馆报告厅隆重举行。中央美术学院院长潘公凯教授和中央美院客座教授、北京市规划委员会陈刚主任，带领中央美院“建筑与城市文化研究”博士班成员，与20余位学者、艺术家和建筑规划专业人士一道，深入地研究城市化进程中出现的诸多问题，积极地探讨当代中国城市发展的可行模式。在全天的讨论中，与会者的观点屡次出现了激烈的交锋和碰撞，这种既热烈又理性、既尖锐又包容的学术讨论气氛在学界也是罕见。

简介：图腾理论自19世纪下半叶发展至今,各种观点层出不穷,其间又经历了反复的考证与批判,积累了大量有力的资料。虽然仍未被大多数人所信服,但作为研究原始宗教和原始艺术不可或缺的一方面,该理论是不能予以否定的。

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：新媒体时代中传统标志的功能被削弱,品牌传播的手法更加多样化,围绕标志展开的设计不再是唯一的传播手段,因此＂去标志化＂的趋势逐渐形成,需对新媒体时代中的＂去标志化＂趋势进行分析,探索与时俱进的品牌设计表现技法。

简介：在艺术家那里,所谓的“缪斯”到底是谁,是妓女么？法国奥赛博物馆2015年开幕的展览——“盛衰记：1850-1910年间的妓女形象”（SplendorandMisery：ImagesofProstitution1850-1910,展览名称取自巴尔扎克19世纪中期同类题材的文学作品《交际花盛衰记（TheSplendorsandMiseriesofCourtesans）》。

简介：　　远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当"艺术牧民"的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……

简介：本文基于2010年上海世博会＂城市,让生活更美好＂的主题,充分解读了上海世博会英国馆建筑设计特点,分别从英国馆区位分析与设计概况、建筑设计的主题演绎与理念的延展、建筑形态与建筑建构以及建筑技术应用等方面,对英国馆建筑设计以及展馆设计进行了详尽的解析,进而总结出在体现世博会建筑自身展示性、试验性、技术先进性的同时,更需倡导科学性和技术性的完美结合,将种种有助于人类发展的新概念、新观点、新技术以可持续发展的态势奉献出来。

简介：岳敏君是我国最具影响力的当代艺术家之一.“重叠”系列是岳敏君近几年潜心探索的新作之一.本文从创作过程、创作理念、创作背景三个方面,解读“重叠”系列艺术图式的创新.

简介：如何在继承传统基础上进行创新,是包括山水画在内的当代中国画发展过程中普遍遇到的问题。产生这一问题的主要原因,是人们往往对传统与创新的认识发生了偏差,将两者视为矛盾和对立的关系,看不到它们是有机统一的两个方面。艺术史上任何有意义的创新,都不是空穴来风,都是自觉不自觉地从前人传统中吸收了滋养,得到了启发,结合对客观自然的观察与体验进行的创造。传统资源极其丰富,从观念到表现技巧,是后人取之不尽、用之不竭的宝藏,艺术家即使躬尽毕生精力,也难以得其全部奥秘和精粹,只能从中有所感悟、有所心得、有所发挥而已。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：中国书法史中一直有着尊古、崇古的传统,但同时,对于变革的探索和追求却一刻也没有停止过。在对清代篆书的研究中,也能清晰地看到这一点。清人既热衷于发现、探求古人的点滴遗泽,从中汲取书写的养分与灵感,也在不断地推出自己的新意。在摹古与创新之间,篆书在清代得到了充分的发展。就篆书一体而言,清代篆书,尤其是小篆书法,以其参与书家人数之多,成就之大,

简介：现代艺术的创作都有其独特的语言规范，艺术家对创作素材的选择必定有他本身的内涵，本文所探讨的是英国女性艺术家查德威克的艺术创作中，对于摄影素材的选择与运用中，所隐藏的、背后的特质；进而在艺术实践中发掘其社会模式和思想以及行为和情绪、感情、结构等方面的变化。

简介：许多批评家在谈到肖舜之的绘画创作时，都无法否认他是一名非常勤勉的画家，同时对中国水墨艺术的线条与空间具有强烈的探知力和表现力。这种探知力驱使他在画面上反复琢磨线条的笔墨意味和空间的构成问题，而他往往将笔墨与构成有机地连接在气韵相生的画面中。肖舜之的画总是存在着一种中国传统技法的虚实墨性，

简介：从题材上看,王崇学的画非常单纯和平实。多年来,他在画面上反复重温和玩味着中国传统艺术经典,即将五代花鸟画家黄筌《写生珍禽图》中的"鸟"形象重置于人物画家顾闳中《韩熙载夜宴图》的画面图像之上,从而使其传统艺术经典图像呈现出一种令人惊异的现代之美。在那些画面上,我们最容易感觉得到的是时间的流逝所涂抹出来的距离。尽管黄筌那些鸟依然生气勃勃,花朵正在绽放,韩熙载昨日的宿醉

简介：杨友先生的冰雪系列作品来自近两年的创作。这些作品的生活原型及创作灵感全部来源于北方常见的雾凇、雪野、山村、峰峦等北方景物。通过画家独特的认知方式和艺术转换,从而创作出一个冰清玉洁、博大雄浑的冰雪世界。通过对题材的处理方式可以看出画家的审美价值基础是东方的,以"意象"审美体系为主体的。画家对于原始素材的处理方式不是亦步亦

简介：对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（DavidHockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”

简介：鲁本斯(1577～1640)，开创了欧洲巴洛克风格的伟大画家．笔下的女性形象以丰腴、健硕、充满肉欲著称。但是．以当今的审美眼光来看．粗壮肥硕、赘肉遍布的女性身体是很难有美感可言的。并且，不论是上层人物的肖像(例如为法国皇后玛丽·美第奇．即MariedeMedici所做的组画)．还是表现下层人民欢庆场面的画面(例如《农民的舞蹈》)．画中女性无一例外都是如此。这是由于鲁本斯个人审美倾向决定的吗？