简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：安徽传统戏曲剧种在历史长河中不断交流碰撞、吸收创新，在江淮大地上演出过许多动人的历史故事，留下了悠扬、缠绵的徽腔皖韵。在今天的安徽省境内，据不完全统计，

简介：手风琴作为一种外来乐器，自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。在中国的社会背景下，手风琴音乐艺术的发展必须结合本国实际，从社会功能的角度进行研究与探索。手风琴艺术的发展在当今社会多元化发展的背景下必将以多元化的路径来发展，而传统音乐文化的复兴更是带来了中西文化融合的新机遇。在这样的文化发展背景下，手风琴艺术必将会走入新时代。

简介：一、背景发源于西方世界电子管风琴是一种基于现代电子科技产生并发展的事物,开发者的文化背景和科技水平是其性能特征和品质的决定因素。开发者的文化背景直接影响其审美取向和对市场的判断,也决定了开发者的设计思想是有其必然性的。

简介：由南京艺术学院、北京中音公司主办的"首届STN(共享教学网络)全国数字化音乐教育研讨会于2001年11月10日在南京艺术学院召开.会议的宗旨是为了普及数字化音乐教育及远程音乐教育,联络全国各院校音乐教学负责人和主管教师共同推动和建立电脑音乐教学硬件、软件及课件标准化,更大程度地共享优秀教育资源,为新技术的深层次应用提供有利支持.

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代。

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

简介：为贯彻落实中央和省委扶贫工作要求，2017年1月8日，由四川音乐学院，广元市昭化区委、区人民政府共同主办的“文化惠民进昭化携手同步小康路”——2017“川音·昭化”校地联谊迎新春文艺晚会在昭化区元坝中学圆满举行，在当地引起广泛关注和强烈反响。

简介：

简介：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

简介：在全球一体化下,面对渐趋模式化的＂他者化＂,当代中国音乐文化则呈现出＂主体＂争锋与迷思尴尬之境,希冀在中西互动交融下达到相互影响、相互肯定,在动态认知中以他者为参照陡到重新认识自我,在＂互为语境＂中为＂自我＂走向多元提供重新建构的契机。

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.

简介：录音艺术专业是一门年轻的新型专业，随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步，传统的录音技术已经远远不能适应发展的需要，面临着深刻的变革，由模拟技术全面转向数字化的、计算机软件化的、网络化的和人工智能化的新型科学技术。现今对于录音艺术与扩声技术人才的培养已经全面进入高等学府，打破了以往的非教学环境下的自我学习状态。录音艺术专业大多分为两个专业方向，即录音技术专业和音乐音响导演专业。”录音技术”，简单的说就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来，

简介：在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。