简介：从《那些年,我们一起追的女孩》,到《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》,青春题材的电影在票房上获得了成功.对这些在产业经济成功的青春片进行分析,看它成功原因是什么.同时,本文还分析了这些电影的艺术特点.本文认为,只有讲好一个故事,才能够从艺术和产业上都获得成功.

简介：《新闻日日睇》是广州电视台新闻频道全力打造的一档以读报与民生新闻为主，用粤语方言播出的新闻栏目。2004年2月2日开播时只有读报版，时长为20分钟。据央视索福瑞的收视调查显示，该节目开播时，收视率仅0．01，此后三个月收视虽逐步上升，也仅限于1点的收视范围。2004年6月，栏目在新浪网的广东社区开设了一个让观众对《新闻日日睇》发表意见的论坛，并相应地在节目中增加了点评观众网上留言的5分钟板块后，收视率开始明显上扬。6月14日收视率达到2．37，

简介：美国编剧与好莱坞制片商因为在利益上分配不平衡，导致其于2007年秋季举行大罢工。从这次罢工中我们看到，美国编剧们正在积极地开展数字时代的维权运动，完善数字时代信息权利保护制度，信息权利随着传播方式的演变而具体化、清晰化。通过借鉴美国编剧的维权，我国应该完善编剧收入模式，加大权利管制体系，加强编剧组织的功能建设，保证未来的中国影视业能够健康有序的发展。

简介：“百里不同风，千里不同俗”，不同地区文化的特殊性，造就了丰富多彩的传统民俗文化。随着影视科技的发展，“影视民俗学”的概念逐步进入了民族文化传承的视野，影视艺术已经成为表现和传播民俗文化的重要方式。

简介：在全球化语境下,印度电影纷纷走出国门。针对印裔移民,印度电影输入至北美、南美,同时,2017年伊始,印度电影迅速打开了中国大陆观众观影的一扇窗,在对好莱坞大片的万分期待中,为印度电影留有一席之地。一时间,一股不同于大陆电影的印度电影潮流冲刷了观众对电影的认识,并愈发发酵升温。印度电影如《摔跤吧!爸爸》(2017.5.5)、《神秘巨星》(2018.1.19)、《小萝莉的猴神大叔》(2018.3.2)、《起跑线》(2018.4.4)、《巴霍巴利王:终结》(2018.5.4)、《厕所英雄》(2018.6.8)密集般地占据中国电影市场.

简介：中国电视由统一的垄断性的总体性媒体领域分化成各不相同的多元竞争的媒体地带的过程,实际上就是由国家一元话语到国家话语、精英话语与大众话语多元生成和竞争的过程。中国当代电视出现的话语分化,既是中国社会现代性发展的结果,又都蕴含着对中国现代性发展的参与性力量。

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：经济全球化与跨文化交流的不断深化，为中国电影走向世界提供了契机。然而，在国内电影市场爆发式增长的同时，中国电影的国际化之路却并不平坦。新世界主义为中国电影的国际化发展提供了新思路，即以打造“人类命运共同体”为理想，以讲好中国故事为核心，以普遍性规范的构建和多元文化的共生为策略。中国电影必须既有本土主义特色，又有世界主义视维；通过国际合作、并购与自主创新，提升电影制作水准；通过完善营销工作和国际发行机制，实现中国电影真正地走向世界的目标。

简介：

简介：序幕自19世纪90年代被发明以来，电影虽历经了两个世纪的变迁，但在这段时间里，胶片电影、商业电影与艺术电影三合一的状况却从未被改变。然而在数字化浪潮的冲击下，仅仅一年时间里，胶片电影就已消失殆尽，而这究竟是技术革命所致还是人类的情感被计算机所物化，这些问题至今都未有答案。电影的产业化发展必将促使商业电影文明也不断发生变化，在这样的情况下，艺术电影文化又将去向何处呢？

简介：足球运动要想适应现代化的发展必须市场化，只有不断地通过新闻媒介的宣传与监督才可以不断促进其健康发展。

简介：目前大连电影市场概况从文化建设自身发展来看．近年来大连电影事业取得了巨大成就．自2004年大连电影公司转企改制以后．电影事业和文化产业步入协调快速发展的良性轨道。

简介：电视模式并不是一个新概念，它的可复制性，给电视节目的全球流通创造了条件，也为当前电视产业全球化发展提供了可能性。在全球市场中，电视节目的竞争正逐渐转变为节目模式的竞争。近年来，中国本土的电视节目逐渐浮出水面，也有的已经成功打入国际市场，但总体上来说，大部分节目都是“拿来主义”、“换汤不换药”。中国的电视节目在引进成熟的电视节目模式的同时，应发挥创新精神，发掘本土的电视节目模式。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：政府部门的规令一下．各地电影发行部门即紧锣密鼓地张罗组建电影院线事宜。于是。不到半年时间，35条院线在全国奇迹般出现了。在这些院线中，除了少数是按现代企业制度组建成跨省的真正意义的院线外．多数院线是在原来发行公司的基础上形成的“行政院线”、“翻版公司”。正如《中国文化报》有关文章所说：“院线公司与签约影院仅是供片和被供片的松散关系．极少有资产联结，更无从谈及利益共享、风险共担的问题，其运营操作方式与计划经济时期并没有多大改变。院线制改革实际上只是革掉了一些名存实亡的市、县级电影公司的发行权．对于各省电影公司和各地有实力的市电影公司来说．则只是换了个名称挂牌而已．其经营机制和分配制度基本上还是沿袭原电影公司的基本架构。”应该肯定．中国电影院线制改革是深化行业改革的一个重要步骤．它为进一步规范电影市场经营和市场竞争开放奠定了良好的基础．功不可没．一些院线也取得了骄人的业绩和可观的经济收入。但也应看到．不少院线存在这样那样的缺欠和不足．

简介：陶渊明的田园诗以亲切纯真的风格、高远入化的意境、本色自然的语言洗涤世人的精神尘埃、抚平人们的情感魅惑,具有永久的艺术魅力。本文着眼诗歌文本,从生命的诗意栖居、士人的慷慨志气、平和的自然观念、深沉的人民情怀四个层次详细阐述了陶渊明田园诗蕴涵的丰富意韵,并从德育、美育、智育三个角度探析陶渊明田园诗的当代教育意义。

简介：(接上期)海报是图片形式的物料,是电影信息点和卖点的立体呈现,“要传达出电影的情感状态、故事核心、造型卖点和场景氛围”。预告片、拍摄花絮是视频形式的物料,主题曲本身是音频形式,但是在电影宣传中多做成MV的形式。拍摄花絮则以随意轻松的形式展现电影的拍摄过程,包括演员的NG镜头、拍摄的幕后故事、正片中被剪辑未播出的部分、工作人员的现场采访、幕后团队的工作场景等,主要是满足消费者对电影的好奇心的同时传达团队的工作氛围和拍摄理念。

简介：《疯狂的石头》围绕突现的石头,展示了一个阈限状态,剧中人从此进行了一个身份模糊期,所做所为具有了狂欢的色彩.这个阈限状态下的狂欢仪式中,故事叙事方式也具有了颠覆了传统的模式.影片所带来的荒诞与幽默,也就在这个狂欢仪式的进程中产生了.

简介：当下互联网正推动着电影产业从创意选题、融资制片到发行放映各个环节的生态变化,面对众筹、大数据、IP改编、网生代导演、多屏传播等＂互联网＋电影＂的热门话题,我们应如何保持冷静的思考和理性的判断？当＂互联网＋＂成为新常态,我们逐渐发现：电影作为有灵魂的艺术有机体,一定会包容、吸纳、融合互联网技术的种种优势,其最终的发展和繁荣依然要诉诸艺术内容的创新,＂讲一个好故事＂和＂讲好一个故事＂的基本要求依然是电影所要坚守的审美底线。

简介：随着“三网融合”进程的不断推进，一个不容忽视的问题变得越来越现实，那就是：在“三网融合”的新条件下，电视内容的管制该如何适应与调整？2007年，广电总局和信息产业部联合发布了《互联网视听节目服务管理规定》。近年来，互联网视听传播秩序混乱的状况越来越令人担忧，