简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：中国传统绘画的色彩以“意象”构成的方式来表现客观事物，它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。在艺术创作中实现对自然物象的超越，达到主体情感的流露，这种思维方式并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质，并赋予它更加丰富的情感内涵，正如清代石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自身的情感体验。

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展,客体向主体、再现向表现的转变,艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述,最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。

简介：第十二届全国美术作品展览油画展区的评审牵动着中国油画家们的心!这与其说是评委们选择作品,毋宁说是油画家们在考量评委们的眼光以及评委们对当下油画问题的思考。当何红舟的描写林风眠、吴大羽、林文铮当年在塞纳河畔寻求中国艺术之路的《桥上的风景》在油画展区评选现场、以过半数选票获得金奖提名时,

简介：　　中将水彩画泛指为"用水调和颜色绘制的图画".有史证可考的第一张被赋予强烈艺术感染力的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手.明清时期,西方水彩艺术传人中国.百余年间,这一舶来品已成为深受人众推崇的艺术形式.其主要原因在于水彩画与中国传统绘画形近意合的绘制方式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙.……

简介：一、“全球化”影响谈到全球化这个概念，人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”（globalvillage），他从传播媒介和传播技术的发展角度．对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述，指出世界正在变得一体化。今天，全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识；

简介：小学美术课堂作业是美术教学中一个重要的因素，不仅可以反馈学生学的情况．同时也反映教师教的情况。但因其学科的特殊性等其他原因，美术课堂作业的上交率却往往不尽人意．这也在无形之中成为制约美术教学发展的瓶颈。笔者认为．要解决“美术课堂作业上交率低”这类疑难问题．就要在各方面的有效性上下功夫．如：课堂时间安排的有效性，师生情感交流的有效性、课堂作业设计的有效性及作业评价的有效性等。

简介：　　许多学者都认为文化特征可以经久不衰,民间文化中的造型艺术也是如此,艺术特征经过若干个历史时期后,风格依然保持原貌,因此就认为民间造型艺术特征具有恒久的稳固性、集体模仿性,而忽视了造型艺术本身的一种创造性变化.这种变化可以在某一阶段,某一区域具有稳固性,是在每一个民间艺人不断创新的过程中相对稳固.这种模仿性也只是体现在相对稳定的集体意识,而不是风格上的简单抄袭,这种集体意识也不可能离开个人的智慧.……

简介：篆刻艺术伴随着中国书画艺术的发展源远流长。最早的篆刻形式出现在人类劳动生活中,远比书画艺术早得多,如奴隶社会的奴隶主将奴隶身上烙上印记,在牛马身上烙上印记等。《日庚都萃车马》就是烙在马腿上的烙马印。这些虽反映了奴隶社会的残酷,却可窥见篆刻艺术的萌发端倪。奴隶社会书画处于图腾时期,尚未完全独立起来。直到奴隶社会的晚期商周时

简介：高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。

简介：自从1978年至今，当代中国美术已经走过38年，此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的，从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现，从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨，从现代主义到后现代主义再到当代艺术，从现代性到后现代性再到当代性，从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

简介：

简介：中国当代公共纪念性雕塑形态的变革与建国以来的意识形态，文化形态的变化密切相关。５０、６０年代公共２性雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规，社会功能明确。８０年代纪念性雕塑的创作获得了较大的选择空间，创作面貌更加丰富。

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：在中国绘画史上，宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位，可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范，还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求，标志着山水画理论的提前成熟，具有里程碑意义。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.