简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学,钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容,两者缺一不可。在实际的钢琴教学中,教师要在传授钢琴知识的基础上,提高学生的钢琴技能,同时也要提高学生的钢琴表演能力,做到技术与艺术的融合,才能真正诠释钢琴教学的价值。

简介：本文概要介绍西方民族音乐学方法论诸方面--田野工作、音乐民族志、记谱与记谱法、风格分析、图像学,涉及这些方面的定义概念、历史概况、理论模式以及操作程序.力图反映这些方面的一些最新材料.编译主要参照海伦·迈尔斯(HelenMyers)的(Ethnomusicology:AnIntroduction,1992)的相应章节,并结合本学科70年代以来的有关著述.①

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：声乐是综合性的学科，声乐学习不同于其他学科的学习，它很抽象。在学习过程中会存在各种各样的问题，这时就要发现并解决问题，否则会对之后的声乐学习造成影响，本文就是对声乐学习中存在的问题进行剖析，从生活、学习、歌唱等多方面对声乐学习中的问题进行剖析，结合本人教学中的经历，列出这些问题在声乐学习中造成的影响，并提出可行的解决方法。尽可能地帮助学生在学习声乐的道路上少走弯路，不断的完善自己的演唱水平。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：曾侯乙墓十弦琴弦轸库中发现的四个保存完好的弦轸，说明用弦轸改变弦的张力是十弦琴调音定弦的方法之一。由于十弦琴没有史料记载，出土时弦轸又是散落在弦轸库中，且弦轸上也没有任何弦的残迹，要确知十弦琴弦轸使用或改变弦张力的机械方法，只能依据对其结构的观察，以及与历史上类似弦乐乐器弦轸定弦的机械原理的对照来进行推测。经过对十弦琴及弦轸情形的观察，有学者认为十弦琴弦轸与古琴弦轸有明显的相似性，但由于弦轸的外径与弦眼之间的距离所差无几，弦轸间的空隙不像古琴那样的弦轸之间有足以容纳手指的空间，所以推断十弦琴不能像古琴那样用手指拧转弦轸调弦，而必须借助旋柄才能拧转弦轸调弦。

简介：

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：摘要：清乾隆二十五年（1760）庚辰万寿恩科举人、贵州箸名诗人、镇宁州举人余上泗《蛮峒竹枝词一百首》中有诗题名为“地戏”日：“伐鼓鸣征集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌乱伸。”这是迄今为止描述安顺地戏表演情景最为传神的诗句，其中的“全凭认得杨家将”一句。道出了安顺地戏脸子“以面代人”的中国传统戏剧脸谱化的源流与衍化进程，堪称绝妙。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：民族声乐教学是培养民族歌唱家的摇篮,需要有知识、讲科学位和丰富的教学技巧,要通过教学实践的训练使演唱技能、技巧获得充分的改善与提高,这其中科学地制定教学计划尤其重要,它不仅是教学的航标灯,而且为理论与实践架起坚实的桥梁。它带领

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。