简介：随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。

简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：20世纪末，在二胡音乐教学领域中，新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进，使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展，特别是普及化方面得到了极大的提高，因此，二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间，这促使二胡教学更得以多元化的发展，也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。

简介：在较为客观地掌握甘肃少数民族地区音乐教育现状、选取个案进行教学实验的基础上，本文指出师资匮乏、教具配置不适宜、本土教材开发滞后及与现行课时规定相冲突等是奥尔夫教学法在民族地区实施的阻力因素，并提出开展校本培训、优化资源配置、积极开发乡土教材是现有条件下解决问题的可行方案。

简介：广东省音乐术科统考,从1992年起已有16年（其中两年中断）了。随着广东省音乐考生人数的逐年增多,考试机构和承办单位,对考试的条件、管理、运作都进行了改进和调整,使音乐统考趋于严格化、合理化和人性化。由于声乐主考人数的不断增加,文章以2010年音乐统考声乐术科考试为背景和素材,从以下几个方面分析和研究了声乐考试曲目设计的观点、方法、原则和对策。

简介：本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》（OP.142第一首）进行了较详细地分析，指出其在结构上的突破与创新：将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来，并得到了良好的艺术效果。

简介：豫剧从来就是一个善于借鉴其它艺术精华,以博大开怀的精神汲取各类艺术精髓的戏曲剧种。豫剧在新疆兵团农八师的五十年,同样也经历了中原文化与西域文化交流与融合的过程。本文基于对农八师豫剧创作、演出情况的大量实地调查,分析了豫剧音乐在新疆多元文化背景下的变化与创新情况。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：回顾二十世纪音乐发展的趋向,无论是古典音乐作曲家那注重形式美的旋律,还是浪漫主义作曲家充满抒情意味的曲调,都已经不是近、现代作曲家们的榜样了。他们最感兴趣的是节奏自由、精巧多变的中世纪和文艺复兴时期的音乐,以及巴赫式的旋律线条的华丽美。他们甚至于逾出欧洲,到遥远的东方去

简介：沈阳评剧的舞台创造是以“韩花筱”三大流派为标志的,但唱腔的形成离不开戏曲音乐家,比如王其珩之于“韩派”,李景全之于“花派”,郑云亮之于“筱派”。不仅如此,沈阳的评剧音乐创作也同样孕育了一批佳作频出的音乐家,安波、苏扬、程光华、姚怡德、王其珩、龚荣光,

简介：传统上的音乐课堂教学模式是由组织教学-基本练习-导入新课-新课传受-巩固-小结七大步骤组成。作为一名音乐教师对音乐教学的几个环节我非常熟悉。但在教学中这种模式缺乏变化很难调动学生的参与意识,长期下去课堂显得呆板、无生气。针对这一现状,我主张感知-尝试-探讨-创新的音乐课堂教学模式。

简介：随着互联网等新媒体的发展，给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今，如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：在快速发展的现代信息社会，作为“世遗”的泉州南音应如何结合自身的艺术特点、历史沉淀及区域文化生态制定科学可行的传承与发展方案，是南音学者、传承人、政府文化教育机构所面临的一项重要而紧迫的任务，但因为南音研究涉及多学科，单一学科、个别单位、民间团体各自为战的研究已不适应南音文化传承与发展的当代需求，通过协同创新是推进南音文化更好地传承发展的必然选择。“南音文化传承与发展协同创新中心”将通过南音保护方式研究与数据库建设、南音传承研究、南音交叉学科研究、南音合理利用与创新发展研究、南音文化国际传播研究等五大研究平台助推泉州南音传承发展。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主

简介：目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况.在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任.他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏.然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略.因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节.

简介：由广东音乐面临的问题,进入对其文化属性的分析,提出广东音乐是都市文明的产物,具有顽强的生命力和对现代化、城市化、市场化的天然适应性,广东音乐可通过创新重创辉煌。而确立原生态原韵味的广东音乐,应是创新的基础。提出在流行器乐化、流行音乐化与当代流行音乐化这三个创新方向上,广东音乐发展可以采取的创新途径。又讨论了当前推进广东音乐创新的合理性、意义与有利条件。

简介：中国音乐史学创新的关键是史料的出新。这固然包括新材料的发掘利用，而对于已有材料（包括新出现材料）的正确解读，尤其有着根本性的意义。我们要努力探求史料原义，了解古人本意，准确把握史料内容的具体真实，并在此基础上进一步去把握符合历史发展本质的历史真实。

简介：中央民族乐团策划、编排的《又见国乐》民族音乐演奏会选取十首经典曲目,从舞台、编曲、编排、表演等多角度对传统器乐演奏形式进行大胆创新,引用电影、话剧、舞台剧等多种演艺形式对民乐进行创新,开创民乐乐剧这一新表演形式;对民乐经典的再次创作,既为推广、普及传统音乐文化的需要,同时为开创新时期民族音乐的发展之路开辟新思路.