简介:2月29日,北京雷石天地电子技术有限公司(“雷石”)在广州举办了以“未来”为主题的春季新品发布会,到会嘉宾超过300人。雷石产品总监高云鹏在发布会上描绘了未来KTV“多元化”的概念,
简介:1911年10月,武汉城中的一声炮响,点燃了辛亥革命之火。民国初建,维新人革风易旧。就在距今100年前的1912年6月,北京发生了一件轰动梨园界的大事,伶人们联合社会各界绅商,建立了一个前所未有的组织,意在打破传统鄙视演员的观念,结束千百年来歧视伶人的遗风,改变伶人的地位与面貌,告别等而下之的“九流”。这一撼世之举的社团,便是闻名遐迩的“正乐育化会”。
简介:<正>广告,自古以来是人们对商品的一种推销手段,通过广告加深人们对商品的印象,达到宣传和增加经济效益的目的。其种类层出不穷,从最先开始的沿街叫卖,到现在走上街就会有各种花花绿绿的广告宣传单到手里,打开电视,屏幕会被各种插播广告占据,再加上移动网络的覆盖和手机的普及,特别由于手机携带的便利性,促使商家"撒网式"的宣传。
简介:油画作为一种造型语言表现样式,从其演化的历史轨迹上看,每一个时代独领风骚的艺术巨匠们,无不以其独特的个性化造型语言载入艺术史册,且散发永恒的艺术魅力!因此对油画语言个性化表现这一特有现象进行研究,是当代每一个从艺者必须面临的学术课题。
简介:谈论全球化进程中的文化科技自觉.是因为强化“科技自觉”对于当下的文化建设有十分重要的意义。文化界中人都知道。费孝通先生率先提出“文化自觉”,指出其要义是“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”。我觉得,他是强调文化建设一要有自觉的文化坚守.二要有自觉的文化宽容。什么是我们所要谈论的“文化科技自觉”呢?一者这是文化建设的动力作用,二者这是文化创新的前沿课题.三者这是文化转型的时代支撑。
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简介:当前许多高校都开设了三维动画专业,为社会提供了大量优秀的动漫人才。然而,作为新兴学科,三维动漫专业的教学效果还有待进一步提高,教学过程还有待进一步完善。为此,笔者提出了"三位一体"教学模式,其能够有效推动高校三维动画专业的教学改革,是培养高素质动漫人才的有效途径。
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简介:戏曲传承,更多的时候被人理解为从业者的传承,也就是艺术本身的承上启下,然,戏曲传承不能也不敢只局限于此,还必须传承其受众群体。为何?试想,倘若没有了受众,尤其是年轻观众的关注和需求,戏,即使被传承了下来,又将演给谁看?君不见,戏曲舞台上,传统戏、新编戏、现代戏。你方唱罢我登场,好不热闹;而台下坐着的不是两鬓斑白,就是满脸沟壑,鲜见青春面庞。面对现实,是选择逃避,还是迎难而上?培育受众,是闭门造车,还是集思广益?戏曲推广,推什么、怎么推?且看:齐爱云艺术中心创意策划的公益项目——戏曲青年公开课所带来的一些见闻与思考。
简介:“特殊场地演出”是当代戏剧的一个表征。但在我国,特别是在大陆地区,对于“特殊场地演出”的研究还处于空白状态,因此什么是“特殊场地演出”成为研究此演出现象的重要着手点。本文围绕这一主题展开,目的是为我国戏剧的多元化发展提供补充,在识别什么是“特殊场地演出”的同时,探索其发展的可能。
简介:本文从图形化汉字设计的形式特征表述和语意属性的视角看汉字图形视觉表达的丰富性和审美性,指出对于汉字设计中图形的把握,无论是表现形式还是意趣都应做到"形与意"的高度统一。只有这样,才能把汉字的文化意蕴融入到现代艺术设计中,创造出更多"有意义"的作品。
简介:莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作,其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手,分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。
简介:《蝶》作为中国首部耗资超过四千万元的音乐剧,是中外制作团队共同努力的结晶。从2007年首演到现在,《蝶》已经被定义为中国原创音乐剧的“标准”——中国戏剧精神的当代艺术阐释——“《蝶》把中国的精魂用现代的方式和手段,通过最美的艺术传达给当代的观众,在日益娱乐化的艺术市场上,寻求最直接也最真挚的方式面对所有考验,尤其是时间的考验。”1《蝶》作为中国音乐剧的一个“节点”,见证了中国音乐剧从引进到搬演再到原创的整个过程,也见证了中国观众、中国艺术市场对音乐剧从认识到认可的过程。
简介:档案是历史文化的积淀,它真实可靠地反映时代的发展进程,揭示社会发展特别是文化演进的轨迹,昭示着未来社会发展的趋势。随着计算机和网络技术的出现与普遍应用,电子文件以其载体和载体与信息结合方式的特殊性对传统档案工作造成了很大的冲击.档案的电子化已呈现出强大的发展趋势。而档案中的艺术档案则是传承文化艺术的重要载体,是国家档案工作的重要组成部分。
简介:孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出,就戏剧而言,用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的,但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归,以典型理论批评戏曲,缺乏对戏曲民族特征的准确体认。
简介:戏曲脸谱的绘制造型是大胆又夸张的艺术创作,但这种大胆和夸张又绝不是随心所欲涂抹而成的,相反,戏曲脸谱艺术非常讲究章法:将线、形、色按照一定规律和方法组成装饰性的图案和造型,从而达到美化的艺术效果。因此,也就产生了中国戏曲脸谱程式化的特征。
简介:彈詞《白蛇傳》從文本到唱腔,再到書商經營下的各種版本,洋洋大觀。其間文本内容、人物形象、故事主題都在不斷地雅化、人性化、標本化。白蛇逐漸成爲有情有義的賢德婦人楷模,許仙則成爲堅貞執著的癡情種子,書場彈詞隨著唱腔和演出風格的變化,出現了專門唱白蛇故事的'響檔'。書商經營彈詞《白蛇傳》各種版本,經歷了從刻本到印本的變化。數量日益增多,品質日益精緻,都是其他題材的民間彈詞所不能比擬的。彈詞《白蛇傳》從書場到書齋,從口頭到書面,日漸成爲人們熟知、喜愛的經典故事。
雷石引领KTV行业“多元化”发展
“正乐育化“”百年逸话(上)
浅析“动画”化增加手机广告可接受程度
论油画语言的个性化表现
全球化进程中的文化科技自觉
中国流行音乐的民族化探微
高校动漫专业三维动画“三位一体”教学模式研究
陕西省第一批秦腔项目代表性传承人传习展演活动掠影
但愿那姹紫嫣红开遍时——记齐爱云艺术中心公益项目“戏曲青年公开课”
当代戏剧的多样化表现——特殊场地演出
图形化汉字设计中的形意共生观念
莎士比亚剧本的剧场性及其场景化叙事方式
中国歌舞剧的现代化彩衣
论艺术档案的电子信息化趋势
谈中国话剧艺术的民族化
浅谈个性化的语文教学艺术
典型理论与戏曲批评民族化的迷失
戏曲脸谱艺术的程式化和装饰美
戏曲舞美对程式化的继承与创新
彈詞《白蛇傳》的經典化歷程