简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：沙多·宾大维是当代一位颇为活跃的英籍以色列雕塑家，崛起于1980年代早期的“英国新雕塑运动”。本文通过对宾大维30多年的创作发展历程、平面雕塑代表作及艺术创作观等方面的具体分析，阐述了宾大维的艺术特色，是以超现实的视觉形象来表达他以艺术家的直觉感受到的深刻哲理。

简介：王雨汀，今年12岁，绍兴县鉴湖小学六（5）班班长，少先队大队部大队长，在全体老师和家长的悉心培养下，他成长为多才多艺的阳光男孩，尤其痴迷于书画。一天不画就手痒痒，有许多作品在报纸、杂志上发表。

简介：春节前夕笔者携带歌曲《七子之歌·台湾》来到北京门头沟,采访革命烈士、爱国诗人闻一多之子闻立雕。进屋后见到正堂放置闻一多的遗像和灵牌。蜡烛通明,香火烟雾袅袅。闻立雕老先生召集子孙三代20多人正在祭悼祖先闻一多。我们拿出由闻一多生前作

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：全新SoundcmftLX10系列多通道模拟调音台提供12、24和32路通道的三款规格，能够满足现场演出PA应用，教堂、剧院以及录音棚应用。SoundcraftLX10在保留LX9原有卓越性能的基础上进行了升级，增设的全新功能让操作更高效。SoundcraftLX10新增功能包括：每路输入通道上增设独立的LED信号指示灯；每路单通道输入设有幻象电源和LED指示灯，便于连接专业话筒；增加USB音频接口可连接数字音频设备，用于音频录音与回放；增加USB电源接口可用于连接采用USB供电类的设备；增加GrouptoMix（编组至混音）与MixtoC（混音至单通道）信号路由。

简介：5月份，音乐学院的学术报告周活动热烈展开，邀请校内外知名专家开设讲座8次。其中有：上海音乐学院的音乐学系系主任、博士研究生导师、中国音乐美学学会会长韩锺恩教授；中国音乐学院的国乐馆馆长、博士生导师、著名古琴家吴文光教授；中国艺术研究院学术评论委员、博士生导师秦序教授；

简介：每班12位幼童就有12位家长，在多数的情况下是12位妈妈，她们是在往后8-10年学琴过程中的天然助教(以考完上海10级来计算)。如何在每周一个半小时的上课管理中充分发挥她们的聪明才智，做到集思广益是一个值得研究的问题。12位助教可谓师多、如果充分发挥她们各自的特长轮流指导孩子，那么12位小徒可以变为高徒。正如俗话说的：师多出高徒。

简介：我国电视业长期以来都不得不面对这样一个事实：电视台在市场化的道路上越走越远，商业效益和社会效益难以平衡。在美国，公共电视台致力于公共教育，节目主要由公共广播网（PBS）和主办单位（大专院校和其他教育机构）提供，活动资金来源于政府拨款和私人捐助。而在我国，在行政指导下举办的公共电视台，依然要靠广告费来维持运转，

简介：展示设计的任务是更快速、充分、准确有效地向参观者传递信息。影响信息传递效果的因素可分为展示内容与界面。承载着信息传递功能的界面是展示设计中的重要内容之一。目前各种展示活动越来越频繁,伴随科技快速发展,信息传递方式也越来越丰富,推动着展示设计不断创新。因此,研究展示界面设计是提高展示活动效果的现实需求。

简介：新疆的达斡尔族是清朝乾隆年间由清政府从我国东北地区派往新疆驻防的索伦营中达斡尔族官兵之后裔。自1763年的迁徙至今,戍守边疆已有253年之久,新疆塔城地区的达斡尔族舞蹈除了保留有达斡尔族传统舞蹈中的动作外,还吸收和融合了当地哈萨克族、蒙古族的舞蹈风格以及俄罗斯族的踢踏步伐等,形成了独具特色的“毕力多尔”。

简介：在对产品识别性进行设计的时候,企业往往通过打造产品视觉形象来加强其品牌识别性。在产品同质化严重的现在,而且消费者多是通过多重感官来认识和处理信息的,所以仅利用视觉这一单一感官刺激已经不够。视觉形象的传播也存在许多局限性,如果通过多种感官刺激加强产品识别性则能较好的解决以上问题。

简介：一与外国戏剧相比,中国传统戏曲尤爱写梦。从元杂剧至明清传奇,其间有大量以梦入戏甚至以梦名戏的作品。尤以汤显祖的《临川四梦》堪称写梦之绝,具有极

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简介：正~~

简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。