简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家，她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度，解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系，并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区。在《分殊正典——女性主义欲望与艺术史书写》一书中，波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审，也对早期女性主义理论进行了反思。通过女性主义对艺术史的介入，波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现�

简介：自一九九四年起，我曾兼任河南省书画院院长四年左右。当时院内专业画家多，而书法家偏少，为此，拟在全省范围内选调几个品端艺高且有潜力的书法作者，从事专业书法创作。按照程序，经过推荐、考查、审批，张建才脱颖而出。

简介：黄易是清代著名金石学家、书画篆刻家,文章对黄易的相关史料进行综合考辨,以社会学与网络论的视角,从金石鉴藏、搜访、保护、著述、交流五个方面对其金石学贡献进行重估。力图将黄易的金石学活动和贡献置于清代学术史的背景下进行审视和评价,并以新的证据对既往黄易研究中存在的错误认识和观点进行辨析。

简介：从现存的文献资料来看,金代的文字学是以北宋时期的文字学成就为基础而发展起来的,与南宋时期的文字学成就相比也毫不逊色。

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：

简介：学书六十年，东涂西抹，一无所成。很惭愧，“如鱼饮水，冷暖自知”，实在没有什么好的经验可谈。我自觉漫长的六十年中间，早一时期是“仿徨寻索”走了不少弯路。稍后是想“转益多师”多方面吸收些营养来丰富自己。由于功夫不到，直到老年，写不出什么名堂来。

简介：《学古书五十六体》书法长卷是现今十分罕见的明代典型的装饰化书体墨迹。本文首先参考吴国豪先生的释读对其作一梳理考订;接着将其置于书体历史发展的阶段中,与此前的“杂体书”进行比较研究,揭示历代各体书有传承,更有“随意增之,皆妄穿凿”的现象;最后论述其装饰化手法更具抽象的书写意义,具有十足的书法意味。

简介：一、在美术欣赏教学的探索中，针对中学的美术欣赏教学特点，我探索“学稿”的教学方法。中学美术欣赏课的特点是：教学内容丰富．容量大．知识面宽．横向学科联系较多，不太容易在一节课里面面俱到地让学生学习并掌握所有的知识点。我在教学中尝试用“学稿”的形式．“学稿”就是给学生学习时用的学习提纲．

简介：沈尹默（１８８３年生于浙江吴兴），原名君默，号秋明等。他早年留学日本，１９１３年任北京大学中文系教授。１９１９年，积极投身“五四”新文化运动，曾担任《新青年》杂志主编之一，倡导白话诗文，亦精善旧体诗。历任北京大学、中法大学教授，北平大学校长。解放后深得党和国家领导人的关怀和器重，曾任中央文史馆副馆长，全国政协委员，全国人大代表，上海市人民委员会委员，上海中国书法篆刻研究会主任等。其书法初从欧阳询入，继学汉魏碑派书风，后又习唐楷和宋代书法，对褚遂良用功尤勤，再追晋人风骨终以“二王”为宗，他的书法作品用笔精到，清通圆润，劲健中蕴含秀逸之韵。著有《秋明室杂诗》、《书法论丛》、《沈尹默书法集》等多种。沈尹默对近现代的重要贡献在两个方面，一是书法教育，二是中兴帖学。中国书法至清代碑学中兴，百余年间的书坛，一直是北碑的一统天下。特别是康有为《广艺舟双楫》中对北碑的倡导，打破了几千年来书法领域中帖学一统天下的格局，对“二王”传统帖学构成了强大的冲击，形成了近现代书坛碑派书法昌盛的主流态势。沈尹默生活的时代，正是北碑书法走向鼎盛的近现代，尤其是在上海，沈曾植、康有为、吴昌硕等书坛大家的崛起，构成了以上海为中心的碑派大本营。这...

简介：2013年10月8日7时17分，当代著名书画家、诗人、作家、艺术理论家，王学仲先生辞世，享年88周岁。王学仲生前为中国文联荣誉委员、中国书法家协会顾问、天津文史研究馆名誉馆员、九三学社成员、天津市文联主席团成员、天津书法家协会名誉主席、天津大学教授、王学仲艺术研究所名誉所长，《青少年书法》杂志顾问。

简介：书法产业学是一门研究中国书法的历史与相关理论、书法的传承与普及、书法产业建设、书法社会服务实现产学研一体化的综合性学科。该学科具有关联性、综合性、现实性和实践性等特点。建设书法产业学的关键，是实现书法艺术与产业化发展的有机结合。

简介：传统的、“经典”的经济学中人计算财富产生值的增长，完全忽视其另一方面：对生态的破坏的计算。人类经历了数千年的农业经济和不到３００年的工业经济发展阶段，近半个世纪以来，计算机、晶体管、集成电路、个人电脑、全球网络、多媒体通讯等相继出现并迅速发展。一般认为，８０年代以来人类己进入了信息化的时代。微电子信息技术为代表的当代科学技术发展日新月异，科学技术已成为第一生产力，深刻地改变着人们的生产方式、生活方式和产业结构，改变着人类社会的面貌。当代经济和社会的发展越来越依赖于知识的创新和知识的创造性应用，越来越呈现全球化的态势。然而，９２年在巴西首都里约召开的“国际发展大会”上，第一次提出了“经济可

简介：十几年前我就注意到,版画家高振恒教授,在的"星期专页"上,不断刊登他的木刻花卉作品,此栏有如他的专刊一样,造成很大影响.

简介：作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画,无论是中国

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：张洪亮教授一直在积极努力地为水彩画艺术的发展做出自己的贡献，也在水彩画坛上充分施展自己的艺术才华，他立足于本土文化，深入生活、体察生活中的风土人情，从生活中发现美并激发创作灵感和热情。他的水彩作品，总能给人以美的享受，给人以视觉的震撼，给人以精神的启发。本文以张洪亮的水彩风景新作《西双版纳组画》来分析其艺术表现语言，并由此指出水彩画应当通过观察生活、表现生活中美的因素，表现其所蕴含的思想内涵。

简介：最初的绘画,仅仅是一条线,圈住阳光照在地面上的人影。靳尚谊先生在近年的油画创造中对于线的把握,仿佛是在经历了半个多世纪的油画探索之后,又回到绘画最初的状态。1912年,法国著名诗人、艺术评论家阿波利奈尔在短文《现实·纯绘画》中,谈到了艺术的永恒性问题,在他看来,绘画上的和谐就是主题,＂主题是‘永恒的＇,而且在行家看来,必须贯穿作品的始终及其全部技巧＂。如同阿波利奈尔所言,绘画的永恒,依赖于画面的和谐,和谐在绘画中是纯粹的造型和视觉的弹性。