简介：<正>“多层结构”是近现代和声技法中最富于变化的一种。这里的“层”可以由一个声部(包括八度重复或装饰性重复),也可以由节奏相同或近似的几个声部组成。由几个声部组成的层,通常它们的音高比较接近,除八度重复外,一般常密集在一个八度之内。纵向各层次之间如构成统一的和弦(指传统的三度叠置和弦,下同)及和声进行,那么,它不属于“多层结构”;只有当纵向各层次之间存在着“冲突”,有时不能构成统一的和弦及和声进行时,才属于“多

简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：本文主要对两部民乐作品--、中所运用的十二音序列技术、五声化的三音集合及它的乘法扩增、节奏的数控方式等表现技法进行了较为详细的介绍,进而表达了笔者早期作品中的创作理念和思维方式.

简介：钢琴家安东·鲁宾斯坦（AntonRubinstein，1829-1894）说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。失败的踏板会歪曲音乐，甚至产生画蛇添足的后果。

简介：文章以现代大提琴作品中一些具有代表性的新演奏形式为研究对象,对其符号进行解释说明的同时,也阐述了大提琴演奏中产生的新音效和新技法,并结合相关作品,从具体演奏方面进行了深入的分析。

简介：文化是一种状态,是不断向前流动、发展、变化的社会实践过程;文明是一种形态,是文化发展不同阶段所积淀并呈现出来的成果。物质成果称为物质文明;精神成果称为精神文明。文化自觉首先需要正确认识自己的文化,确定自己的位置,才能成为世界多元文化中的一元。因此,文化自觉对于中国钢琴作品的教学就具有明确的指导意义。中国钢琴音乐在百年间从无到有的历史,是中国文化发展的成果。作为钢琴教师,应通过自身的努力提高中国钢琴作品的教学水平,更有促进其发展和进步的责任和使命。

简介：本刊记者１９９８年１１月２３日至２６日。武昌。经过长时间的精心准备，由武汉音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院共同主办，武汉音乐学院承办的“’９８中青年作曲家新作品暨作曲教学经验交流会”，在这收获的金秋时节里隆重举行。１３年前的１９８５年１２月，作曲...

简介：七级的十组以外，再加一组^bD(#c)大调与^bb小调。要求与七级相同。

简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：在德国摄影学会主办的（2012年德国DVF国际影像杯摄影大赛》中，四川音乐学院学报钟茗老师的昆虫摄影作品《夜＋魅影》获GIP勋带奖，《翡翠》《新生》等三幅作品入选。本赛事经过国际影艺联盟（FIAP）、英国皇家摄影学会（RPS）、美国摄影学会（PSA）三家权威机构同时认证。

简介：舞蹈需要音乐的激发与强化。更需要打击乐表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品中组成部分的音乐应当有更深的感受和理解，而这种感受和理解会进一步激发起内心的感情，并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，

简介：本文通过对勋伯格十二音序列作品中基本序列及其派生序列的相互关系研究，揭示了这位十二音序列作曲法的创建者在序列派生手法方面，以作品中基本序列的个性化设计为出发点，从利用基本序列的首尾音关系、利用基本序列内部音组的结构特点，到系统地利用序列之间的结缘性关系所进行的由初始阶段的个体运用到成熟阶段体系化的种种探索和尝试。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析，运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧，对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础，它以分析调式、调性和旋律、节奏为始，同时要处理换气、休止符、连音等，再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现，需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：应湖北省音乐家协会钢琴专业委员会之邀，10月28日晚7点半，美籍华人钢琴家孙梅庭先生在武汉音乐学院编钟音乐厅，举办了肖邦作品专场音乐会，演奏了全套肖邦练习曲。

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：（2）无D组和弦的功能性进行。这是指由ST或变ST组成和弦组的模进。由于这种进行对调性的明确远不如含D组的DT、SD,所以,相对地更富于色彩性一些。例12包含几个不同和弦组的模进（以向上小三或增二度为主）,先是K→b3DD-7（前面几个小节的原型未列出）,然后是DD-7→K及含D组的#ii-7→K→V9,以后和弦组变得比较自由而接近于“线性思维”;最后回到主调E大调的功能性进行,构成长大的、低音半音上行的离调变音体系（这段变音体系共16小节,因篇幅关系这里只摘录了开始的5小节）。（3）一般色彩性进行及简单的色彩序列。在拉氏作品中,有时以一般色彩性进行及简单的色彩序列作为模进的和弦组,其中主要是色彩性交替、大小七或大三类和弦的连续进行以及少数双插入。例13（1）是以加装饰的大小七和弦连续进行为和弦组（两小节为一组）,连续向上大二度模进（第5—6小节是变化模进）,构成低音半音上行、高音隐伏平滑下行的变音体系。这里色彩对比较强的是在和弦组内部,根音成半音及大三度关系的大小七和弦之间,而组与