简介：在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要.它主要依靠声乐教师把自己发声的感受和体验,歌唱的经验和方法,通过准确精炼、形象生动的语言传递给学生,使他们通过积极的思维、体验,转化为自己的歌唱;教师再根据学生的歌唱,进行判断和评价,并运用教学语言喻示,诱导他们逐步调节、纠正发声机体,找到正确的歌唱方法.声乐教学没有器乐教学那么直观,学生只能通过聆听教师的范唱和教师的教学语言去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领会音乐作品的内涵,去创造声乐艺术形象.教学语言起到了沟通教师与学生间有关声音观念的作用,起到了信息传导与反馈的作用.

简介：<正>《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》)是明代戏曲家汤显祖的玉茗堂“四梦”中最著名的一部传奇作品。全剧以现实主义与浪漫主义相结合的创作方法,通过对杜丽娘和柳梦梅的爱情故事的描写,揭露了封建礼教的残酷,歌颂了女主人公杜丽娘为争取个性解放、追求爱情自由所作的斗争,具有强烈的反封建倾向。作为一个杰出的戏曲家,汤显祖不仅赋予他的剧作以进步的主题思想,而且努力使他的《牡丹亭》成为一部“场上之

简介：奥尔德里奇是美国西部地区的前任哲学协会主席,曾先后在哥伦比亚、密执安、哈佛等大学任教,在日本京都美国研究班当过导师。奥尔德里奇毕生从事当代美学和当代艺术理论的研究,并在这个领域取得了卓越的成就。《艺术哲学》(PhilosophyofArt)一书是奥尔德里奇艺术理论研究的代表作,此书集中反映了他在这个领域的研究成就。本文译自《艺术哲学》一书的第三章,题目系译者所加。

简介：通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.

简介：<正>婺剧被誉为'徽戏的正宗,京剧的始祖',梅兰芳先生曾这样评价婺剧:'京剧的前身是徽戏,京剧要寻找自己的祖宗,看来还要去婺剧中找。'婺剧是浙江中南部广大人民喜闻乐见的艺术形式,'锣鼓响,脚底痒'是婺剧'闹花台'的开始曲,从中亦可见婺剧深受欢迎的程度。民间有大量的婺剧

简介：打击乐重奏在当今的打击乐演奏与教学活动中占有极重要的地位，受到人们越来越多的关注。重奏的风格极其多样，音乐形象丰富，内容充实，能表迭各种各样的内心体验。同时它的多样性也给演奏者提出了更高要求。不但要求演奏者有广博的思想、丰富的音乐风格方面的知识、扎实的专业演奏技巧，还需要在平时的练习中注意诸多问题，让学生更多地进行重奏训练。培养和提高学生重奏方面的能力，是打击乐教学中的重要环节。

简介：钢琴表演专业的专业课程主要分为独奏钢琴和协作钢琴，而协作钢琴课程主要由声乐伴奏、器乐伴奏和钢琴室内乐三个板块组成。其中，学习和演奏钢琴缩编谱就是声乐伴奏和器乐伴奏教学中的一项重要内容。但与钢琴室内乐相比，这类作品的研究和实践目前还没有受到国内钢琴专业学者和师生们的重视。本文从演奏钢琴缩编谱的必要性出发，阐述钢琴缩编谱的定义及演奏基本原则。并通过实例分析，论述演奏钢琴缩编谱的具体手段。

简介：《唱论》作为我国最早的一部声乐论著，在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用，同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。

简介：从1979年的《一包蜜》到2001年的《铡刀下的红梅》,余笑予在二十二年的时间里,涉猎了包括京剧、楚剧、汉剧、北京曲剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、桂剧、淮剧、粤剧等在内的全国十余个剧种,共导演了32部戏曲作品,他导演的戏曲多次荣获文华奖和'五个一'工程奖,他本人也多次荣获优秀导演奖,他指导的戏曲演员共十余人

简介：宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期，商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿，使其逐渐成为新生之曲；由于北曲属性和文艺观念的变化．新生之曲被采合宫商，为北曲选择吸收，成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。

简介：《淮南子》是继《管子》、《吕氏春秋》之后有律数记载的又一重要文献，受到历代乐律学家的重视。本文在数理研究基础上，通过考察秦汉时期人文、科技、地域等文化背景，认为淮南律数的产生存在两种相互联系的可能，实质是以古琴实践为基础，反映出与先秦钟律的某种内在联系。

简介：五声宫商等名之含义在音乐界有音高说、调式说、音质说、乐器说、律数说、天文说等不一而足。在音韵界有则声母说、韵母说、平上去入四声说、语调说以及决然否定等。在中医界更是五花八门，人言人殊。今人普遍抱守的“非此即彼”“执其一而非其余”的思维模式在很大程度上隔绝了我们与古人的沟通。甚至使我们在总体上认识和把握传统文化，研究发掘音乐文化遗产的过程中实际上完全迷失了方向。

简介：诸宫调不同于大曲和早期赚词，它基本上是叙事的，有环境有情节有人物，与当时的小说、讲史相类似，只是音乐性更强罢了。从纵向来看，诸宫调继承了变文的传统，

简介：论普通高校的艺术教育张道一我国的教育方针，早已确定为“德、智、体全面发展”，对于各级各类学校都是适用的。近些年来，鉴于审美教育的薄弱，出现了加强“美育”的呼吁，这是合于情理的。早在六十多年前，蔡元培先生就以“德、智、体、美”并列，提出以“美术代宗教”...

简介：<正>《高文举》是明初南戏,在民间流传甚广,直至今天,在各地的地方戏中,仍有根据《高文举》改编的剧目,本文即对《高文举》的流变及其改本《高文举珍珠记》作一考论。

简介：合唱中的旋律是在一定规则下进行的，旋律是塑造音乐形象的主要手段，节奏是音乐的灵魂，是一切协调、平衡的律动，在自然界中，没有了旋律就没有和声，而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架，旋律是塑造音乐形象的主要方面，因此二者必须浑然融为一体，才能呈现出合唱作品的万象风采。

简介：西周是崇火而尚礼的王朝，其将《周易·离卦》配为“礼”，导致五行属火的楚国音乐成为西周燕乐的主体。有关文字的文化说解及春秋时代孔子的“克己复礼”，都为推崇和传承楚文化中的音乐意识提供了理论性、民俗性的基础。到汉代，以崇火为“机祥度制”的刘邦对楚歌更是宠爱有加。两个对中国文化有重大影响的时代在音乐上对楚歌的推崇，导致楚歌的徵调式对汉族民歌调式及汉族民间音乐审美趋向产生重要影响，同时也是汉族民间音乐偏重徵调式的一个重要原因。

简介：在诸多的调性分析方法中，利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析，是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手，论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律，也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.

简介：<正>《西厢记》自诞生以来,被公认是一部优秀的抒情诗剧。萧伯纳曾说:'《西厢记》是最优美的诗剧,和我们中古诗剧一样,只有十三世纪的中国才能创造得出来。'张庚明确指出:'从作品的体裁、风格来看,《西厢记》是一部具有喜剧色彩的抒情诗剧。在语言的运用上,《西厢记》则堪称古代剧诗的一个范本。'徐扶明也指出:'它(指《西厢记》)是一部大型的优美的洋溢着反封建精神的古典诗剧。'

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。