简介：20世纪60年代,台湾省的艺术家痛心于当时台湾＂西乐大量东来、传统文化沉默、民族自信低迷＂的现状,为了＂寻找属于自己的声音＂和＂重建中国音乐＂的基石,进行了一次台湾民歌的采集活动（今称为＂民歌采集运动＂）。本文对其进行了详细考察,指出其不仅收集了近三千首台湾民歌,更对其后台湾音乐艺术的各个领域产生了深远影响。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：中国戏曲是“晚熟”的艺术，从萌发到定型是一个漫长的过程。总结戏曲形成前期音乐艺术的发展历程，发现：从歌舞向戏曲嬗变的过程呈现出双层轨迹，轨迹之一是“歌舞——大曲”的发展路径，这是一个“综合一分化一再综合”的过程，它彰显了歌舞大曲对戏曲音乐体制的全面构建。轨迹之二是“歌舞——歌舞戏”的发展路径，这是一个不断继承合理内核，替换非戏剧性要素的过程。

简介：《毛诗序》云：“《风》，风（讽）也，教也。风以动之，教以化之。”“《雅》者，正也。言王政之所由废兴也。”“《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”笔者认为，《毛诗序》中的解释非《诗经》的本来而貌，因为孔子曾日：吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”由此可知，《雅》、《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。故唐孔颖达于《毛诗正文》中指出《风》、《雅》、《颂》的音乐性质——“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。”孔之说，得到后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，其中《风》属地方之乐，《雅》属朝廷之乐，《颂》属宗庙音乐。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：北宋教坊有四部乐,本文考定为法曲、龟兹、鼓笛、云韶四部.此四部乐原出于唐制,故可因而推导出唐太常四部乐为法部、龟兹部、鼓笛部与云韶部.以上均对过往之音乐舞蹈史研究有所订正.

简介：<正>俄罗斯学派俄罗斯学派也称奥尔学派,这个学派是由奥匈学派派生出来的一个比较近代的学派,对于现代的小提琴演奏艺术仍有着直接的影响。

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：梅西安早期就学于巴黎音乐学院,以后发展为新古典主义的热烈反对者,并坚持音乐的吸引力及感情力量.梅西安有深切的天主教信仰,并相信在音乐的声音和宗教因素之间有着互通.

简介：研究以实验方法考察了音乐类型（标题和无标题音乐），背景介绍（有和无背景介绍）和专业身份（音乐专业和非音乐专业）对大学生音乐欣赏心理的影响，后者包括音乐情绪判断、音乐联想想象、体验音乐情绪情感的强度及视觉表象等维度。为优化高校音乐欣赏教学提供实证支持。

简介：美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响王次炤长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。事实上，一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系；因此，以中国传统文化为背景考察中国传统...

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

简介：正为纪念中国共产党成立90周年、辛亥革命100周年,由中国文联中国民间文艺家协会、中国名家收藏委员会主办,《收藏界》杂志联合承办的"2011影响中国收藏界十大事件暨《国宝》征歌揭晓"盛典于2012年12月12日在全国政协礼堂盛大开幕。

简介：当代社会音乐文化，是指存在于当下社会中的音乐文化现象，具有当代社会的时效性和创新性。大学校园音乐文化作为一种特殊的音乐文化形态，是社会音乐文化的有机组成部分。在当代社会音乐文化的整体视野和视角的影响下，

简介：一汤显祖《牡丹亭还魂记》有两种刻本曾给予后续的版本以极大影响。其一是明神宗万历间文林阁刻本《新刻牡丹亭还魂记》四卷(以下称为'文林阁刻本',以'文'简称)。现日本京都大学文学部有藏。此本为《绣像传奇十种》之一,与《蕉帕记》、《四美记》、《鱼篮记》、《义侠记》、《浣纱记》、《云台记》、《高文举珍珠记》、《易鞋记》、《袁文正还魂记》合辑而成。全书的扉页上栏刻有'南北雅调',下栏右方刻有'文林阁编辑',中央刻有'绣像传

简介：本文对柴科夫斯基在彼得堡帝国法律学院度过的少年生活，作了生动的记述，揭示了当时彼得堡音乐生活和学校的贵族教育，对柴科夫斯基的音乐生涯和思想、创作所产生的潜移默化的影响。文章以主要篇幅深入论述了：少年时期柴科夫斯基在社会、家庭环境和自己独特的心理历程中所形成的性格特征，与他音乐中“热情而激越的情感主义”，充满人情味、人性美的抒情风格，孤寂忧郁的情调以至惊心动魄的悲剧性之间，所存在的深刻联系。

简介：<正>"国家舞台艺术精品工程"是文化部和财政部在"十五"期间联合实施的旨在推动全国舞台艺术创作多出精品的一项重点文化项目,"这是我们国家推动具有巨大艺术魅力和鲜明时代特征、深受群众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品创

简介：今年是我国著名音乐家刘天华先生诞辰一百周年,全国各地都为他举行了隆重的纪念活动,缅怀他为我国民族音乐所做的杰出贡献。建国后的四十多年,其中有不少曲折,但近十多年,大家对刘先生和他的艺术的看法的认识越来越明朗了。澄清了过去在极左路线干扰下的不少错误观点,对他的艺术给予了应有的历史评价,承认了他在开拓民族音乐艺术方面所做的创造性的业绩。我认为,刘先生的艺术思想与创作道路的形成,不是孤立的。它是“五四”新文化运动历史的产物。先生是那个时代先进思想的代表,必然成为革新和发展民族音乐的先锋。刘先生继承我国民族音乐文化的优秀传统,又借鉴了西欧音乐的技法,使两者结合,进行创造。他推动了我国民族音乐事业,使我国的民族音乐进入了一个崭新的阶段。他的探索是成功的,他的业绩是里程碑式的,他去世后六十多年的历史,雄辩地证明了这一点。我演奏二胡已经有五十多年了,我大半生的演奏历程是与刘天华先生的作品分不开的。在某种意义上讲,没有刘天华的二胡曲,就很难有我今天的艺术成就。我认为,不仅对于我来说是如此,就是对于当今不少青年演奏家来说,也是如