简介：《太平经》作为早期道教重要的经典文献,书中记载着最早的道教音乐言论资料,其中蕴含了音乐＂和善＂论、＂神明＂论等理论命题,对后世道教音乐的作品、行为及理论体系的构成产生了深远的影响（所产生影响具体陈述为好）。

简介：对于口头传统来说，文本是表演的产物。口头表演中，艺人调动和运用自己业已积累的传统元素，将新的曲目“装入”到已有的框架中，完成新曲目的演唱。于是，思维和行为在表演中融合为一体，通过表演生成为文本。这样，表演前的思维与表演后的文本，由表演所联结，形成“表演前——表演——表演后”的过程结构。表演是在艺人与受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的事件网络之中。语境和事件为表演和文本赋予了意义。

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.

简介：<正>小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为一部经典之作,从它的诞生到现在已经50多年了。谁能想到,在1959年那样一个大炼钢铁或全民皆兵的喧嚣的年头,竟然诞生了一部中国的《罗米欧与朱丽叶》?这部被西方称作"TheRomancedButyrate"(即《蝴蝶的爱情》)的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(下称《梁祝》),到底是怎样创作完成的?为什么会有如此强的生命力?

简介：随着我国素质教育和社会经济的迅速发展,艺术类院校的办学规模也逐渐扩大,因此,艺术类考生成为了高考当中的主力军。在众多的艺术门类里,学习长笛也是当下一个热门的选择。对于考生来说,接受正规的教育、掌握正确的方法、具有扎实的基本功等都是非常重要的。

简介：台湾歌仔戏与漳州芗剧为我国各闽南语方言区同源共生、广泛流传的戏曲剧种。笔者从美国民族音乐学家蒂莫西·瑞斯（TimothyRice）“形成过程”的理念出发，依时间维度捕捉两戏在历史构成、社会保持、个人创造与体验三个层面的表现，阐释其形成过程中流传与回流的双向关系；同时引运我国民族音乐学家薛艺兵对文化事件与时空维度的概念分析，提出跨越时空二维世界的“交互”，推导出台湾歌仔戏与漳州芗剧明清两朝、民国前期、新旧中国交替、新中国初期的四轮交互融合。通过动态的双向形成过程，结合田野工作，链接台湾歌仔戏与漳州芗剧源脉相承、携手比肩的情缘。

简介：1922年刘天华先生赴北大与女高师教习二胡,想是二胡专业有“招生”一说直始。迄今70年。1963年我首次参加我院暨附中的招生。除去1969—1971年“停课闹革命”,计25届,算来有幸占二胡“招生史”三分之一强。一番欣喜过后,却也感触良多。一般说专业二胡教师对招生工作具权威性发言权,对此我总力图否认,窃望能缓释这观念给我压力。许是资历越深思虑愈重吧,心底总是叨咕在此等“权威性”下面蛰伏着对艺术、对社会的责任:二胡演奏艺术的发展与否,关键即在招生的成败。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。

简介：三幕歌剧《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团根据史书《唐本集》十三卷《李仙洲传》中的一段故事改写并创作编排而成的大型歌剧。2001年,我被特邀到沈阳军区前进歌团参加歌剧《羽娘》的排演活动,2002年8月,这部歌剧正式上演。

简介：　　音乐文化在其发展过程中必然会遭遇“变迁”的尴尬.若根据“变迁”（或“变异”）是否受到外力影响来区分,可分为自然的变迁和人为的变迁.若再从所含的不同要素来看,则可有文化形态的变迁和生态环境的变迁等不同情况.

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响？一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体？借助逻辑斯谛函数（Logisticfunction）[2]和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》（中胡与大型管弦乐队协奏曲）中运用创作过程中的“转化技术”形成的“持续与装饰”关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。