简介:中国画的学习、创作过程可以分为三个阶段,分别是“师古人”(学习传统)、“师造化”(写生)、“师心源”(个性创造)。作为学习中国画入门阶段的临摹,也就是“师古人”,在其中占有非常重要的位置。从古至今,许多优秀画家都是通过临摹进入中国绘画的艺术堂奥,步入伟大艺术家的行列。那么临摹究竟起到什么作用?要达到什么目的呢?概括来讲,就是通过学习前人的优秀作品来掌握中国画的艺术表现手法和表现程式,加强艺术的感受能力和鉴赏能力,结合临摹来了解画史、画论、画评,汲取前人丰沛的艺术智慧,为日后的创作打下一个厚实的基础。
简介:<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏
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简介:中国画的笔墨二字,如同许许多多中国语言文字中的双音词一样,包含多种意义.首先,它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称.这种合称为世界上其他绘画术语所无,表明中国画中笔的重要性和墨的特殊性,二者合起来显示了中国画的部分但亦是重要的特点.其次,笔墨又是用笔用墨技法的略称.它成为中国画语言
简介:自国门打开以来,中国画就被卷入了东西方文化交流和冲突的赛场。由于长期的闭门操练,系统机能疏于作应对社会变革的自觉调整,面对来自西方的各种诱惑和冲击,人们普遍感到取向迷茫,又心力不济,而勉力应战,难免屡屡处于弱势,以至中国画的悲观论时有喧嚣。的确,随着改革开放的进一步深入,和我们在其他领域所取得的巨大成就比较起来,现代中国美术,尤其是中国画创作,让人感到怎么都“提不起劲”,振奋不起精神,骄傲不起来,也自豪不起来。尽管场外的批评指导在那里拉拉队似的起劲呼喊“现实关
简介:清风洛浦,一个诗情画意的景象。洛浦因汩汩的洛水而存在,洛浦因千年的洛邑而永恒。一次的偶然促成了洛阳五位画家“清风洛浦”中国画作品的展示;一个随兴沙龙般的国画作品的集中展览;一次融中国写意、工笔画及人物、山水、花鸟画的水墨设色雅集。
简介:中国画的笔黑语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演经营性质事所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练习达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”
简介:展览名称:山东中国画人物画作品展展览时间:2007年1月10日至1月18日上个世纪70年代末到本世纪初,近三十年的时间,是中国社会发生深刻变革的时期,是山东经济文化生活飞跃发展的时期,也
简介:随着全球经济一体化时代的到来,中国的改革开放日益深入,科技和经济形势出现了前所未有的大好局面,文化艺术事业也呈现出勃勃生机。中国的设计艺术教育和设计市场也因此具备了广阔的发展空间,并形成了一个多元化的.涉及多个层面的时代设计艺术新格局,在设计理念和应用水平上缩小了与国际相关领域的差距。这对推动我国的经济发展起到了积极的作用。但是,高校的设计教育在迎合国际
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简介:吴作人生于1908年10月,是当代中国著名画家、美术教育家.吴先生的中国画作品不依傍前人,画作平和、抒情、清新、简约,内涵深厚.欣赏吴先生的画,好像身处天光水色的湖边,沐浴于澹荡的春风.吴先生的画少有大幅,但决不纤弱;题材轻松,无一丝俗媚.1945年,徐悲鸿先生为吴作人画展作序时,用了"益游行自在"评价他1943年以来得生活之蒙养,在画风上出现的新变化.今天我们在欣赏吴先生中国画作品时,体味这"游行自在",能领悟到它的几层含义:
简介:高师中国画教学中基础教学的重要内容是着重提高学生的造型能力、笔墨能力和设色能力;创作教学的重要内容是研究选择运用适于中国画表达的艺术符号,注重艺术精神的探索和艺术语言的创新;速写是基础教学与创作教学的中间环节.要加强速写,促进中国画教学全面提高。
简介:在中国画家的眼里,世间万象不是尺寸精确构造分明的具体物象,而是一幅整体和谐的时空境界,一曲高低起伏节奏流动的音乐般境界,不是一个一个互不相干静止不动的零部件,而是一部似离而合流畅时间贯穿空间的生命乐章,不是一片静寂无生意的死气沉沉的画面,而是在高下远近的交错起伏中有节奏的律动,从而具有了诗意的意境和音乐般的气质。
简介:进入21世纪,学院中国画教育面临空前的挑战。传统中国画学院教育一直缺乏系统与统一的教学坐标,遵循或是颠覆中国画传统教育方式,是通才教育还是专才教育,种种矛盾应运而生。在新的形势下,艺术创作能否被学院中国画教育所教授,学院、教师、学生在当代艺术创作中分别承担什么样的责任。本人在做了细致而深入的教学研究的基础上,就学院中国画教育应对与解决问题的举措,阐述了自己的见解和看法。
简介:<正>易元吉是宋代著名画家,善画猿猴、禽鸟。为了画好猿猴,他经常进入深山,借住在山民的家中,一住就是一个多月。他每天认真地去观察猿猴们的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”,记在心中,画在纸上。由于有这样深厚的观察功底,所以,他画出的猿猴,在山间水边,树上岩下,嬉戏跳跃,神情愉悦,天然活泼。人们看了他画的猿都非常喜欢,称易元吉为第一画猿高手。
简介:一浙江中国画的发展强调传统出新的思想,重视中国绘画原发视域的传承和延展,同时也受着中西融合的思想和多种文化资源的滋养.这一学理性特点与1928年创立的国立艺术院到今天的中国美术学院之间的学术发展脉络有着深刻的关联.
简介:西方现代主义在和西方后现代主义同中国传统艺术观念的碰撞与挑战使中国当代美术的触角和视野获得了前所未有的拓展和延伸.面对如潮般的西方文化,我们封闭太久的本土文化一时也表现出了不知所措,失去了原有的那份平静与从容.中国传统绘画亦如其他历史悠久的传统艺术形式,出现了"危机之争".在此背景下,要解决美术师范专业中国画教学中存在的诸多问题,需要遵循中国画内在发展规律,突出临摹在美术师范专业国画教学中的重要作用.
浅谈中国画教学中临摹的价值和方法
现代西方绘画与中国画的特点的分析
清泉洗心 清正自得──中国画临摹的价值取向
试论中国画笔墨传统及其现代化
回到汉唐——为中国画召唤一种精神
清风洛浦——洛阳中国画作品五人展
中国画笔墨功力中的审美文化
山东中国画人物画作品展
传统中国画精神对设计教育的审美影响
湖北鄂州中国画研究院作品选刊
吴作人中国画特色和中国文化传统
谈高师中国画教学的基础教学与创作教学
中国画的空间意识所体现的音乐境界
当代艺术创作与学院中国画教育
当代中国画能否重奏色彩的交响乐
中国画家的故事 易元吉画猿
王兆熊中国画作品选 ——墨竹系列
历史的乡愁——当代浙江中国画的人文境域
中国画教学在美术师范专业中的突围
中国画硕士研究生毕业作品选