简介：竹笛协奏曲《海平线》将传统与现代作曲技术相结合，富有特色的主题音调运用贯穿全曲，各乐章呈现出多元化风貌，力度、速度、调式色彩等要素对比也极为鲜明。演奏者在演奏时运用了大量的创新技巧，使整个乐曲富有动力感和交响性。无论是曲作者还是演奏者，皆很好地表现了乐曲的哲理性与思想性。

简介：【摘要】高中英语课堂教学中，教师为能有效提高学生英语知识学习的能力素质，在实践教学中要注重方法科学应用，以学生为中心调动学生参与学习英语的主动性，才能为学生学习进步打下坚实基础。本文主要就高中英语读写教学重要意义和教学问题进行分析，然后就读写教学提高教学品质的措施详细探究，通过读写教学研究能为实践教学提供参考依据。

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简介：2016年8月22至27日,＂2016GUMI首届P＆O钢琴教育研讨会＂暨＂国际钢琴协奏曲大师班＂在上海音乐学院成功举行。此次活动由《钢琴艺术》杂志与上海谷米文化艺术有限公司联合主办,共邀请了十六位来自国内外著名高等音乐院校的钢琴演奏家、教育家、理论学者,

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简介：有“王者之作”美誉的《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一一部完整的小提琴协奏曲，该作不仅具有优美动人的旋律，更具崇高深刻的思想内涵，这奠定了它在同类作品中与众不同的气质。

简介：本文对拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的钢琴演奏进行了全面的诠释,分析了音乐与弹奏技术的关系,专注于音乐的整个戏剧与情绪内容,引发对新的声音追求,解析了所有的表现与表情记号,阐明了演奏的方法论。

简介：戏剧性往往源于紧张、深刻的矛盾冲突，西方交响音乐体裁在表现戏剧性方面颇具优势，中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧性的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家，其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧性的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式，通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融，扩展中国音乐的表现力，使该作品表现出强烈的戏剧性，并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

简介：贝尔格并没有像其他一些音乐大师那样很早就接受正规的音乐教育，直到1904年拜勋伯格为师才系统地学习作曲。勋伯格作为一名优秀老师的成色，可以从其收贝尔格为徒的经历中得到体现。

简介：本文以格什温《F大调钢琴协奏曲》第一乐章为研究对象,主要从变化节拍的运用、拉格泰姆和布鲁斯的运用等角度探讨了爵士语汇在此作品第一乐章的运用。

简介：在钢琴协奏曲的主要发展脉络及贝多芬钢琴协奏曲的历史地位之基础上，以《贝多芬第三钢琴协奏曲》（op．37）第一乐章为研究对象，通过对其曲式结构、音型织体、风格内涵的剖析，较为全面地把握作品的整体框架，诠释其音乐特色。

简介：摘要本文通过介绍小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐素材，并对音乐内容的叙事方式，表现形式进行分析，初步探讨了作品民族化的运用，并结品合作品的演奏技法介绍了作品的民族特色、深刻意义以及创作的成功之处。

简介：肖斯塔科维奇作为二十世纪苏联最杰出的作曲家之一,他所创作的作品可以说涵盖了各种体裁和各种风格,对后世有影响深远。在他众多的作品中,关于小提琴协奏曲的体裁的作品他只写了两部,但是这两部小提琴协奏曲却具有非凡的意义,被称为二十世纪小提琴协奏曲的经典之作。在这两部小提琴协奏曲中,《第一小提琴协奏曲》则更具有代表性,也更受到演奏家们的青睐,时至今日也频频在音乐厅上演。该部协奏曲打破了以往古典交响乐的创作“快-慢-快-快”的布局,采用了完全不同的速度布局“慢-快-慢-快”,下面将具体的来分析该协奏曲最为抒情悲壮的第三乐章。

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简介：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国音乐工作者为探索交响音乐的民族化而创作的最具民族特色的经典音乐作品。该曲由作曲家何占豪与陈钢共同创作。

简介：摘要:本文探讨了格里格a小调第一钢琴协奏曲的演奏技巧与音乐表达。分析了该协奏曲的结构特点和音乐情感，并提出了在演奏中需要注意的技巧和表达要点。通过深入研究和理解，演奏者可以更好地传达出作曲家的意图，展现协奏曲的美妙和独特之处。

简介：摘要：本研究聚焦于校企协同合作模式在酒店实习生制度中的创新实践及其优化路径。研究发现，通过构建校企共赢的实习平台、实施有效的激励机制、引入双导师制度以及推动理论与实践的紧密结合，显著提升了实习生的专业技能和市场竞争力。同时，指出了实施过程中的挑战，包括实习生适应性问题、校企合作机制不顺畅和资源配置不均衡性，并提出了相应的解决方案。展望未来，校企协同合作模式有望进一步深化，为酒店行业培养更多优秀人才，推动行业的持续发展和创新。本研究通过案例分析和实证调查，评估了创新实习模式的效果，为校企协同下的酒店实习生制度提供了理论支撑和实践指导。

简介：门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题，并论及对门德尔松这一作品的认知。

简介：本文对拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲的曲式结构进行了系统性分析，发现协奏曲的曲式结构，并不是简单地沿袭传统的曲式结构，在曲式结构的规范化、变体性和边缘性方面都有着自己的艺术特点。

简介：布拉姆斯的d小调《第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品,然而这部作品当时并没有得到人们的承认,反而遭到很多批评。之所以出现这样的情况,有多方面的原因,本文主要从这部协奏曲的审美特性切入,以揭示这部作品的独特之处及其与当时审美趣味的冲突,在具体策略上力图把感性关照和理性反思、协奏曲的结构特性和历史衍变结合在一起。