三、解决手腕放松问题
要解决手腕放松问题，就是要明确手腕的一些主要活动方向。在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种：上下动作；左右动作；上下左右综合动作。
1.“落滚”动作的练习，可使手臂、手腕与手指协调一致。僵硬的手腕往往可以通过这种方式的活动得到解决，变得柔韧。“落滚”式的动作由整个手臂协调带动上下运动，比如在两个音的小连线时，弹第一个音之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲键盘落下去，一发出声音手立刻放松，并一直保持正确的手形，在琴键上停一会儿再根据音符的时值弹第二个音。“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，弹出的音乐也更加优美、丰满。对僵硬的手来说，这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。它只是手腕的一种动作，多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律，而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。所以说，合理、合宜运用手腕的动作，可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。
2.手腕左右动作是一种非常必要的动作。简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置，以使手指处于最有利于弹奏的位置。涅高兹把手指比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻，我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。不少学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活、左右调节。而是单靠手指孤军奋战，去弹一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下即便竭尽全力，但还是力不能及。手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到作用，所以，关键在于手腕的合理调节。而手腕原则在于每个手指弹奏时要让手指处于基本直对着键盘的方向。这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。如果手指在每个音上能自如地接受到自然的重量，手指将变得轻松、自如。要做到这一点，就要求手腕左右非常灵活，随时作微调。这种微调在开始时需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到，但是，慢慢的养成习惯就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需。有的学生手很小，但非常灵活、机敏，能把手指放入任何不顺利的位置，这关键就在于他们善于调节。手腕的左右灵活对手小的学生来说是必需的，因为他们不用手腕去帮忙，有些开张位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够得着开张的位置，就不太注意手腕的左右调节，时间长了手就比较僵硬。所以，对手大的学生同样也进行手腕左右动作的训练，这样对弹琴的协调、技术的发展都有长远益处。
3.在手腕的上下和左右动作的综合动作中，常见的是手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落。如四个音一组或六个音一组等同类织体的十六分音符，像《车尔尼299》的第六首，就是每拍四个音符，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像是划一个圆圈的手腕的动作，即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时，因为是重音位置，因此手腕往上左动，并处于低的位置。第二个音到四指，手腕立刻向右挪动过去，在第二个音到第四个音手指从右往左动，并作一个弧形的波动，从而到第二组再做同样的动作，循环往复。只有这样的解决方法才能使弹奏质量得到改进，使技术得到提高。但是，特别提出一点，手腕圆圈式动作只是一个特定的解决手腕僵硬的一种手段，而不能作为弹奏快速乐曲时采用的方法，那样弹奏速度是上不去的。
要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。这不仅是技巧、音符的问题，还有一定的情感。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。”因而，每位音乐工作者都应做到，假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。我们可以看到世界上众多的钢琴家、作曲家专门为钢琴写作，为世人提供了极其珍贵的文化财富。有很多人奉献了自己毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧，使钢琴演奏成为人们迫切需求的一种有深度、有吸引力的高雅艺术。今后，还会有更多的钢琴演奏人才不断涌现，我国的钢琴演奏艺术事业也必定会获得更大的发展。
参考文献：
[1]童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术.北京人民出版社，2000年.
[2]涅高兹.论钢琴表演艺术.北京人民音乐出版社，1963年.
[3]约·霍夫曼.论钢琴演奏.北京人民音乐出版社，2000年.
