利盖蒂的音乐创作谈(1)

　　内容摘要：乔治·利盖蒂是奥地利籍匈牙利作曲家，被公认为二战以来最重要的作曲家之一。文章主要把利盖蒂的音乐创作分为三个时期分别进行论述，介绍了利盖蒂各个时期的重要作品以及利盖蒂为20世纪作曲技术所做出的杰出贡献。

　　关 键 词：利盖蒂 音乐创作 钢琴练习曲
　　
　　乔治·利盖蒂（Gy.rgr Ligeti，1923—2006），奥地利籍匈牙利作曲家，被公认为二战以来最重要的作曲家之一。利盖蒂1923年出生于匈牙利的一个犹太家庭，从小就受其父母的影响，对音乐倍感兴趣。他六岁时，全家迁居罗马尼亚的第二大城市克罗日，在这里他第一次看到了歌剧，第一次听到了音乐会，这些都促使他日后对音乐的迷恋。青年时期，利盖蒂在克劳斯堡音乐学院随匈牙利作曲家福尔考什（Ferenc Farkas）学习作曲、和声与对位。二战以后，他重新考入布达佩斯音乐学院，师从瓦雷兹（S. Veress）和福尔考什，恢复了他的作曲学业。1950年，利盖蒂以优异的成绩毕业，次年留校任教，直至1956年。在这一阶段中，利盖蒂主要是一位理论家，虽然也创作了一些作品，但都具有学术意味，其中有些是研究民间音乐的作品，有些是研究韦伯恩序列主义的音乐。1956年，由于政治原因，利盖蒂逃向了西方，并结识了西欧先锋派的一批领袖人物，如施托克豪森、艾默特（H.Eimert）等。艾默特十分赏识他的才能，邀请他参加科隆的电子实验室工作。此后，利盖蒂一直作为现场电子音乐演奏家的身份出现，而对电子音乐的演奏与创作日后深深地影响了他在音乐织体上的处理方式。鉴于他在音乐创作上的突出贡献，1971年利盖蒂当选为奥地利“国际现代音乐协会”（ISCM）的副会长，1975年被授予德国勋章和汉堡市巴赫奖，1986年获得格文美尔奖（Grawemever），1996年被授予国际音乐会议奖。
　　关于利盖蒂的音乐创作，英国著名音乐学者保罗·格利菲斯在他为《新格罗夫音乐与音乐家辞典》所撰写的“利盖蒂”条目中将其划分为三个时期：一是匈牙利时期；二是从1956年至歌剧《伟大的死亡》；三是自歌剧《伟大的死亡》以后①。
　　
　　一、匈牙利时期
　　
　　这一时期利盖蒂的音乐创作在内容上具有民族化的倾向，创作技法上虽然保留着传统调性，但半音化的处理方式已使调性建立得不那么牢固了。在体裁上主要涉及有合唱、钢琴独奏与重奏、室内乐以及管弦乐等形式。这一时期的合唱作品主要有3首《维厄勒斯歌曲》、4首《婚礼舞曲》、5首《阿尼拉歌曲》等。这些作品在歌词内容上与匈牙利紧密联系，在音乐上除吸取了匈牙利民歌旋律音调外，和声上还受到了文艺复兴时期意大利牧歌作曲家，如拉絮斯、杰苏阿尔多等的影响。器乐作品的创作包括钢琴作品《夜晚和早晨》《两首随想曲》《莱切卡组曲》和《第一弦乐四重奏》等室内乐作品。这些器乐作品在音乐风格上比较接近巴托克和欣德米特，创作技法上喜欢采用结构展开的手法，例如，在《第一随想曲》中，作曲家利用动机的变奏、重复和衍展等方法促进音乐的发展，音乐织体强调线条感、层次感，利用对比复调的手法，使多个声部很好地结合在一起。《莱切卡组曲》是利盖蒂在匈牙利时期的一部重要的实验性作品，创作于1951至1953年间，作曲家试图通过莱切卡这一古老的器乐体裁形式，对新的音乐语言的组织方式进行尝试。整首作品分成十一个段落，前七段分别建立在作曲家设定的1个音、3个音、4个音、5个音、6个音和7个音的基础上，通过组合、变化、发展来进行音乐创作，实现作曲家原定的音乐构思。作曲家在此仿效了巴托克《小宇宙》的创作形式，表达了对巴托克的怀念之情。
　　
　　二、从1956年至歌剧《伟大的死亡》
　　
　　1956年，利盖蒂到了奥地利，开始了他在西方的音乐创作。初到异国的艰苦生活并没有压倒利盖蒂，在施特克豪森、艾默特等电子音乐大师的帮助下，利盖蒂加入了设在德国的著名的科隆电子音乐实验室。此后，利盖蒂的创作受到了电子音乐创作思维的极大影响，产生了一批世界瞩目的作品，确立了利盖蒂世界级作曲家的地位。利盖蒂认为：“声音总会使他产生各种颜色、形式等方面的联想。反过来颜色、形式也会使他产生联想到声音。我写的是不纯的声音，受到了污染的声音。”②这一时期的重要作品有：管弦乐曲《幻影》（Apparitions）、《大气》（Atmosphères），合唱曲《安魂曲》《永恒之光》（16声部合唱曲），协奏曲《大提琴协奏曲》《长笛与双簧管双协奏曲》，弦乐队与13件乐器的《室内协奏曲等》等。此外还有一些管风琴曲、电子音乐作品、室内乐、钢琴曲、羽管键琴曲、竖笛曲和100只节拍器的《交响诗》等作品。这一时期是利盖蒂最重要的创作期，在他的作品中体现了利盖蒂一直追求的创新观念、永不停息的求索精神。
　　管弦乐曲《大气》是利盖蒂的成名作，是受巴登的西南德国广播协会的委托，为悼念1960年9月25日在南非一个国家公园因车祸而丧生的英籍匈牙利作曲家塞伯（M.Seiber）而创作的。1961年10月22日在德国多瑙厄辛根首演。这部音乐被英国著名导演斯坦利·库布力克（Stanley Kubrick）用于科幻片《2001——太空漫游》的配乐，以此来描写充满神秘色彩的太空环境。

　　关于《大气》的创作，利盖蒂本人是这样说的：“作为作曲家，我最基本的目标是使音乐形式的音响内容重新活跃起来。现代作曲中一些并不直接以音乐活动形式表现出来的因素，我认为都只是次要的……我认为重要得多的是发现新的音乐形式与新的表现方式。我个人的发展始于序列音乐，但今天我已超越了序列主义，在《大气》中，我试图排斥对待音乐的结构主义立场……建立一种新的音乐织体概念。在这类音乐中没有‘事件’，而只有‘状态’，只是一个没有人烟的，想象中的音乐空间。音色通常只是音乐形式的一种工具，现在却摆脱了形式而自成一体。”“……音乐是以一种新型的乐队声音来体现的，音响的织体是那样的稠密，以致交织在一起的一件件乐器的音响都融化在总的织体之中，而完全丧失了各自的个性。……总谱的开本因而也是不寻常的，用了87行谱表，因为弦乐器全部都用分奏，每个演奏员都各有一个声部。”③
　　利盖蒂试图摒弃传统的作曲方法和当时流行的序列音乐技法，通过一种新的音响组合方式来进行音乐创作，这种新的音响结构方式即“音块”（toneclusters）技法。“音块”就是把全音、半音或微分音叠置起来，而形成一种新的集合体。这种技法最初出现在20世纪初美国作曲家考埃尔的作品中，波兰作曲家彭德雷茨基也使用音块技法。到了利盖蒂手上，作曲家把“音块”技术发挥到了极致，全面地应用到他的创作之中。利盖蒂并不满足前人对“音块”比较自由的写法，比如，彭德雷茨基等作曲家在使用“音块”手法时，他们只给出了一个大概的发音范围，而对于“音块”中究竟包含多少音并没有明确地写出。利盖蒂采取了一种更为独特的写法，他不采用那种较为自由的、即兴式的作法，而是对需要演奏的每一个音和每一个细微的节奏都准确地写了下来，同时把“音块”的音域进一步扩大，形成了一种独特的利盖蒂式的“音块”手法。其中，应用了利盖蒂所创造的独特技法——“微复调”手法。