关于现代雕塑的材料运用

　内容摘要：雕塑是离不开各种各样的材料，可以说，雕塑的发展是伴随着雕塑材料的变化而进步的。传统雕塑的材料有石材、铜、陶瓷、铁、木材、混凝土、钢材、不锈钢、玻璃钢、铅、铝合金、钛合金等，20世纪以来随着现代雕塑观念的宽泛及雕塑家审美理念的变化，导致了在雕塑材料使用上的无限可能性，本文就现代雕塑中的材料运用问题进行一些探讨与梳理。
　　关 键 词：现代雕塑　材料　材料运用
　　
　　现代雕塑的材料运用是一个比较大的话题，谈起来有一定的难度。因为现代雕塑的观念已经很宽泛，不但形式在不断变化，新的审美理念也在不断变化，观念的转变导致了对材料认识上、使用上的巨变。虽然长期以来雕塑材料本身并未发生根本性变化，但由于雕塑家在追求个性化语言及表达方式上的转变，导致了材料使用上的无限可能性，所使用的材料可以说是无所不包，正如波菊尼在1912年4月所发表的《未来雕刻技术宣言》上所言：“雕塑家只能运用一种素材的观点，我们已无条件地予以否定。雕塑家为了适应造型的内在必要性，在一件作品中，可以同时使用二十种以上的材料。”所使用的材料不但有传统雕塑所用之材料，还包括蜡、玻璃、油布、塑胶、金属线、网绳、反光金属、声光、电、现成品、棉织物、毛皮、绘画颜料、废品、垃圾等。尤其西方艺术到了20世纪七八十年代之后，观念雕塑开始出现，观念作为材料，语言、文字作为材料，甚至一些非材料的材料，均使得相对意义上的材料一下子消失了，更何况大地艺术、装置艺术的出现，使得材料概念越发被消解，变得无所不在了。
　　因此，它给我们研究现代雕塑的材料带来许多不便。尽管如此，分析、研究现代雕塑材料也并非完全无迹可循，下面就让我们以现代雕塑的大致派别来进行论述。
　　
　　一、现代主义雕塑的材料
　　
　　从20世纪法国艺术家毕加索开始，雕塑家们开始不断探索雕塑各种自足空间的表现形式，早期现代主义对以后的雕塑最大的贡献是“拼贴”和“现成品”的概念。而毕加索则是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与最先提出材料概念的艺术家，他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把拼贴在一起形成牛头的形象。他这种“拼贴”手法，开创了现代主义艺术手法与材料的使用方式。在“拼贴”式的创作中，毕加索提出了“拾来的材料”这一概念，并在自己以后的创作中不断用各种拾来的材料创造出各种神奇的作品。而杜尚的《泉》则是直接把现成品拿到展厅。在他们之后，雕塑艺术中许多新的技术手法如借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现，而正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑，也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
　　
　　二、构成主义雕塑的材料
　　
　　现代主义雕塑发展到构成主义时期，在视觉上几乎找不到传统雕塑的量感与体块的概念，更无法以雕塑传统意义上的审美去寻找可视形象，而替代它的则是形式的功能与结构的合理性。
　　构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术，所使用的材料与工业技术结合紧密，他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段，主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用，并强调作品不应该只用一种材料来完成，它应该结合多种不同的材料”。因而他们的作品中所用的材料也是多样的，如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成，佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料网绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合，因而他们所选的材料多轻、薄、透，是材料与技术的完美结合，同时，他们通过使用最新的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
　　
　　三、超现实主义艺术雕塑的材料
　　
　　超现实主义风格的雕塑受弗洛伊德的影响较重，追求一种潜意识心灵体验的再现，他们喜欢表现梦境的、离奇的、虚幻的事物，他们在作品的表现手段及材料的选择运用上是大胆的、离奇的，有时也是荒诞不经的。在运用“现成品”的基础上首次创造运用了电影短片、人体行为、装置艺术等新手法，极大地丰富了作品的艺术表现力，而且还扩大了雕塑材料的范围，创造观念方式上与艺术手段上的不同。他们还喜欢把最不相干的物体组合在一起，并且综合运用各种手段，产生出一种潜意识的梦幻般的效果。如达利的作品是各种艺术手段的综合，米罗的户外雕塑作品，奥本海姆的《裹着裘皮的咖啡具》等等，总之，超现实主义所使用的材料既多样又富有个性，追求的是日常物体的不和谐组合，使观众产生更多的联想。
　　
　　四、波普艺术的材料
　　
　　波普艺术（Pop Art）是1962年至1965年之间盛行于国际艺坛的新艺术，在波普艺术家们看来这个世界根本没有自我和个性，大量的流行文化出现在人们的生活中，流行文化和商业文化成为这一时期的统治文化。波普艺术的代名词即“流行文化”，波普艺术的核心概念是“复制”（copy），对于波普艺术家而言，他们用复制的方法来解释这个不断复制的世界。

　　在对待材料上，即“复制”手段的产生，它的材料来自社会、大众、文化所提供的取之不尽、用之不竭的材料。如雕塑家克莱斯·奥登伯格，他早期使用的材料就是用泡沫、帆布、软塑胶、皮革来复制生活日用品和日常器械，在这些软质材料的转化下，原来日用品的属性在视觉上发生了根本性变化，使人产生强烈的视觉效果，而到20世纪60年代后期他则将日用品放大，放到公共环境中，给公众带来一种全新的视觉效果。贾斯帕·约翰斯则用青铜铸造出电筒、灯泡和啤酒罐并着上色彩，英国的波普艺术家阿伦·琼斯用玻璃钢制作穿着皮内衣的女人体，阿尔曼利用物体的聚集，形成几何秩序来反映现代的机械文明，而莱斯的作品则用霓虹灯管弯曲塑造。总之，波普艺术家们所选择的材料是无所不包，且使人眼花缭乱。而在过去，这些材料并不属于艺术上的材料，也没有艺术家敢于用这些材料来创作艺术品。
　　
　　五、集合艺术的材料
　　
　　“集合艺术”是废品艺术和垃圾艺术的史学称谓，英文的意思是“集合、聚集和装配”。
　　集合艺术直接把拣来的废旧物品加以组合，其价值在于情绪上的联想，材料本身不再孤立存在而是按照艺术家的意志进行组合，并以传达艺术家的观念为目的。塞撒·巴尔达契的雕塑作品采用大量工业废品通过精湛的焊接技术组合而成，并利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成多种彩色的金属块。而费尔南德兹·阿尔曼所使用的材料非常日常化，有茶壶、斧头、车票、电灯、开关、橡皮、图章等等无所不包，他将它们重新排列组合，表现出一种物体堆叠后从量变到质变的视觉效果。
　　集合艺术的材料运用集中体现在废旧金属“材料”上，从社会学角度看也是作为对工业时代的一个回应。废旧工业材料及新加工技术的使用，不但使材料本身进行了改变，而且使材料的体量也变得巨大，给观众带来一种新的视觉。 六、极限艺术的材料
　　
　　极限艺术（Minimal Art）亦称极简艺术，认为艺术的标准是理性的秩序、概念的严密和明确、形式的简洁以及非文学性和非道德性。他们否认在作品之外有任何引申的意义。此派艺术家强调：重要的是作品，并且以作品是什么来看待，而不是作品代表了什么。极限艺术可以说将几何学抽象更向前推进了一步，将绘画与雕塑还原至本质的要素。极限艺术的雕塑，排除了传统的台座与再现的意念，甚至拒绝艺术家手的痕迹。
　　极限艺术使用多媒体（铁、铅、铜、塑胶、玻璃）等材料，并以极其强烈鲜艳的色彩，以及新的方式刺激着感官，如卡尔·安德勒的作品《64块铜板》就是直接置于地上，安德勒的《铝与锌》也是把材料作为一种制作空间的手段。罗伯特·莫里斯，他所使用的材料《工业零件到毛毡》，他所关心的是美学感知，而不是材料的质感和文化意义。
　　极限艺术比较注重思考展出场地与视者间的关系、自我和物质世界的关系，并且将空间以及人、空间和作品的关系作为一个新的课题予以提出。
　　
　　七、观念艺术雕塑的材料
　　
　　观念艺术（Idea Art）是60年代中期兴起的美术思潮，又被称为“思索艺术”“状态艺术”。观念艺术标榜突破传统观念，认为艺术中最重要的是作者的思想和观念。材料与形式已不是承载思想感情与呈现观念的唯一形式，观念的表达用来作为艺术行为的开始，观念作为材料，语言和文字也开始作为材料来使用。并且“社会雕塑”的概念开始出现，正如波依斯所说：“人们要扩大对艺术的理解，材料不仅仅是用来做雕塑的，语言的形式表现也是艺术，人类创造力的整体，从感情和思想开始，由一种特殊的语言材料表现出来，因此你就需要你的身体和其他器官，如舌头、心肺、空气和声波等等。”
　　“观念艺术”的主要材料也限定在了文字、概念、语言、知识、数字以及与之相关的事物中，并通过方案、照片、文献、谈话、地图、电影、录音、录像等行为或者装置的方式来呈现与传达。他们为雕塑注入了新的生命力并建立了新的标准，传统的物质材料（青铜、石、木头、金属、陶瓷）几乎成为边缘材料，所有的作品都是作为一个过程的证明或者交流的起点。并且伴随着观念艺术，艺术家使用的材料变得越来越开放。
　　
　　八、大地艺术的材料
　　
　　大地艺术（Land Art），它诞生于1967年至1970年之间，它不但与传统艺术有着切身的关系，而且不把美术馆作为美术运动的活动空间。艺术家实际活在创作品里，而不是活在创作品之前、之后、之左或之右，即创作者的灵魂和身体，同时出现在创作品里。大地艺术的艺术家们所用的材料也很广泛，如克里斯多的《山谷布帘》《包裹国会大厦》，都是选用巨大的化纤织物及钢铁大网等材料，而史密逊的《螺旋状防波堤》则选用岩、结晶盐、土及藻等大自然本身存在的材料。当然观念与艺术行为是大地艺术的最终解释，它的创作包含着策划、构思及社会政府、科学与技术，另外涵盖了人力、物力、财力等各方面因素，它们最终以图片、影像的表现方式呈现出来。
　　大地艺术在工业文明国家较多地受到欢迎，因为西方工业社会对社会环境的污染和对大自然的动植物保护意识越来越强，艺术家们重返自然，并通过大自然表现自我情怀也使得公众注视到大自然的珍贵与美好。

　　
　　九、装置艺术的材料
　　
　　“装置艺术”是一种非常综合的艺术风格。它从来不是以一种独立的造型语言出现，它几乎涵盖了当代社会所有的技术手段，艺术形式非常开放，它不拘限于某一种艺术手法，艺术家们综合地使用着绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、教文、电影、电视、平面媒体、录音、录像、摄影、诗歌等任何需要使用的手段。装置艺术家最初都是三维空间的艺术家，不过到今天几乎也没有人去界定艺术家的身份是画家或雕塑家了，装置艺术的一大贡献是把“人”也逐渐“物化”为一种“物”，一种“材料”。
　　综上所述，现代雕塑中材料的运用问题，是一个需要深入探讨和研究的课题，可以说只有你想不到的，没有你做不到的。对于雕塑家来说几乎可以是无所不为，全在你自己选择和运用。当然雕塑家与材料之间是一种双向选择的关系，雕塑家在选择材料，同时材料也在启发着雕塑家。因此，作为一名从事雕塑创作尤其是环境雕塑创作的艺术家一定要尽可能多地熟悉材料、研究材料、善于运用材料，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美并把材料运用到极致。同时，材料在很多方面也制约着艺术家，就看你是否有能力驾驭它了。
　　
　　参考文献：
　　[1]《写给大家的欧美现代美术史》何政广著 长沙：湖南美术出版社 2005.2
　　[2]《雕塑综合材料教学》谭勋著 石家庄：河北美术出版社 2005.7
　　[3]《国外后现代雕塑》皮力著 南京：江苏美术出版社 2001.6
　　[4]《城市雕塑艺术》陈绳正著 沈阳：辽宁美术出版社 1998.1