不可思议的浪漫—读《牡丹亭》有感

我国是一个文化大国，有许多民族文化在这片土地上流传了数百年，甚至数千年。我们所熟悉的就有许多种，昆曲就是其中的一种，它是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。而牡丹亭就是其中的颠峰之作。《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》，盛行一时，使许多人为之倾倒。让我们走进传统文化，走进昆曲，走进〈牡丹亭〉，走进这不可思议的浪漫。

东方的莎士比亚—汤显祖

汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。

他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家,也几乎无一不称赞《牡丹亭》,如晚于汤显祖20多年的沈德符说"汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价"，又说他"才情自足不朽"。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为"绝代奇才"和"千秋之词匠"。王骥德甚至说，如果汤显祖没有"当置法字无论"和其他弱点，"可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已"。由于汤显祖于1616年逝世，这恰好和英国大戏剧家莎士比亚是同一年去世。由于汤显祖在东方剧坛上的崇高地位，人们都称汤显祖是“中国的莎士比亚”。

不可思议的浪漫

一、 爱得死去活来

浪漫，在今人的眼里就是romance，就是巴黎，就是有情人将爱的油轮驶入异乡的港湾，为爱装点一

教人艳羡的色彩，再就是如一首歌中所唱：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。”浪漫，在古人的眼里就是举案齐眉，就是花前月下，就是“尔侬我侬，忒煞情多……我泥中有尔，尔泥中有我……”再就是如一首诗中所写：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

那么，在这形形色色的浪漫的情调里，究竟有没有一个最高境界呢？有。浪漫的最高境界就是爱得死去活来！这是汤显祖在《牡丹亭》中给浪漫下的一个最高标准、最教人信服的标准，也是留给后世文艺创作的一个最能拿出的标准。

“爱得死去活来”，在当时封建礼教的严密监视下，能够想到就已经很不易了，若要提出，何等艰难！而汤显祖已把这些放在了《牡丹亭》里，放在了杜丽娘的身上，确切地说是放在了封建束缚下的一个地位低下的女性身上。这是很了不起的。

《牡丹亭》给了爱情一个很好的诠释：爱可以冲破时间和空间、爱无止境。这世间能够容纳如此伟大的爱的地方，只有在梦中了。梦可以上通九霄，下达阎罗。也只有在梦中，一切不可思议的事情才有可能发生：李白有《梦游天姥吟留别》传世；《红楼梦》有《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》统篇；；黄粱美梦为世所想往……虽素未与柳梦梅蒙面，但能在梦中与他相识、相爱，就是这么一个梦，给了杜丽娘一次不可思议的邂逅——为爱而死！

说到浪漫（romance），无论是西方人还是东方人，大多都会立刻在脑海中出现这么一个画面：《My heart will go on》悠扬地在耳畔响起，杰克拥抱着露丝站在泰坦尼克号的船头，让生命从此消逝，让爱永存……抑或是电影《人鬼情未了》中某精彩的一幕。而在中国人看来，《倩女幽魂》已是感人肺腑之极了。

然而，我不得不在此喊出一声：《牡丹亭》是中国最早的《泰坦尼克号》，是中国最早的《人鬼情未了》，是《倩女幽魂》的滥觞！因为它们同样道出了爱的精髓：爱可以超越生死——爱无止境！

《西厢记》中的崔莺莺，《牡丹亭》中的杜丽娘，《红楼梦》中的林黛玉。她们都可以被看作是反封建礼教的女性的典型。而我认为杜丽娘应是位居其首。在当时如此苛刻的社会背景下，能够出现这样的女性，足以惊世骇俗。

杜丽娘与崔莺莺的一个很大的不同就在于，前者具有更明确的反抗封建社会意识的出发点。从表面上看剧中似乎并不存在与杜丽娘、柳梦梅相对应的反面人物，杜丽娘的梦中之爱乃至死而复生与柳梦梅结合，都是在不为他人所知的状态下完成的。然而，作品又确确实实使人感到他们始终在一张看不见的罗网中苦苦挣扎。这一点，林黛玉有所继承，但没有杜丽娘这般“锋芒毕露”。

《西厢记》和《红楼梦》所推行的反礼教仅已达到“自由恋爱”这一层面上，而《牡丹亭》则更向前迈了一大步：杜丽娘的爱情故事不是由某个实在的对象引起的；她首先是渴望异性，渴望爱情，在自然涌发的生命冲动的引导下才进入与柳梦梅的梦中幽会，而后恣一时之欢，孕育了生死不忘之情。这一情节以最明确的方式宣示：爱情以及性爱，首先是年轻女子自身的需要；在两性关系中，女性并不必定是被动者；如果爱情不存在，它可以被生命的内在渴望创造出来——一言以蔽之，《牡丹亭》所推行的反礼教已达到从身体到灵魂的一种难以抗拒的欲望了——在那一时代，这是惊人的表达，它激起了巨大的波澜。

这就引起后世种种多情人难以抑制的故事来：娄江女子俞三娘读《牡丹亭》而哀感身世，含恨而死；杭州女艺人商小玲演此剧时悲恸难禁，猝死在舞台上；林黛玉听得唱段里的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣”等词句，“不觉心痛神驰”，潸然泪下。而在此之前，林黛玉还曾对《牡丹亭》中的戏文有一句暗自评价：“原来戏文上也有好文章。可惜世人只知看戏，未能领略这其中的趣味。”

二、字里行间的浪漫情怀

《牡丹亭》中众多浪漫的幻想场景，是作者以优美的文辞造就的——这是一部美丽的诗剧！像《惊梦》、《寻梦》两出，把春日园林的明媚春光、杜丽娘的伤春情怀和内心深处的隐秘融为一体，语言艳丽而精雅，非常动人。而前面提到的林黛玉为之落泪的《皂罗袍》则更是一支名曲：

【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

赏这段词句，真觉着耳畔如有怀春的丽人对韶光的莺燕娇嗔。眼前似乎真个出现了那牡丹园，园中“姹紫嫣红开遍”，一姣若牡丹的少女独自其中，暗怀春意，款款徘徊，这是何等浪漫的一幅画面！

想到此，我们不得不再提到另一个人——史湘云。《红楼梦》第六十二回《憨湘云醉眠芍药茵，呆香菱情解石榴裙》中有这么一段描写：

　　……湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着他，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶。湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说：“泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”……

读得此句，不得不让人拍案迭声称奇：一叹这语言描得好，二叹这史湘云果有几分青莲居士的气度！

此情此景，史湘云与杜丽娘又是如此神似。

从以上种种看来，《牡丹亭》无论从思想还是从文辞，都业已成了爱情的领头者。后人每每想起要为爱情事业奋斗到底时，断不能忘了那位已走在最前面的女先锋——杜丽娘！

后记

作为一项侧重于人文历史的研究调查，我们历近一年之久，通过不同的渠道，不同的方法，在这项研究调查中走得很远很远。

通过不断深入调查研究，一个从前对于我们还是未知的领域，现在已经成为小组每个成员耳熟能详的话题了。

一个研究，带给我们的不只是几张图片，几个文档而已，而是对于学习，对于生活的更深层次理解，比如说，终于知道了昆曲，听多了昆曲，在老远听见它独特的唱腔，都会特别留意，对中国的民族文化有了更多的了解，并不局限与书本。这次研究调查等同于一次集体活动，增加了大家的默契，使同学间的友谊更加深厚，大家在实践中慢慢学会了团结，共同进步。这也是这次活动我组组员的最大收获，在活动中，我们了解彼此，关心彼此，共同成长。我们在向着“更高，更快，更强”的目标前进！