美声唱法和流行唱法对比与运用

美声唱法和流行唱法对比与运用

彭思超

深圳市艺术发现文化传播有限公司广东深圳518000

摘要:在我国的声乐唱法中，美声唱法和流行唱法作为歌唱艺术演唱方式，二者唱法各有特色，有独立的欣赏观众，但在很多方面又紧密相关。本文通过对这两种唱法的运用进行比较，以及如何更科学地利用这两者的优点，更规范的诠释音乐歌曲。

关键词：美声唱法;流行唱法;对比和运用

引言

随着社会经济和网络的迅速发展传播，人们对音乐的喜爱和文化艺术的鉴赏得到进步提高。大众也更多的喜欢有内涵、朴实、便于传唱的歌曲目，进而很多唱法的结合也层出不穷。纵观我国的声乐艺术的发展，从上世纪初到现在，由最传统的民族唱法，发展到现在的美声唱法、民族唱法和流行唱法百花齐放的的景象。下面对美声唱法和流行唱法这两种喜闻乐见的演唱方式做简单的介绍。

1.美声唱法和流行唱法的概述

美声唱法也就是美好的歌唱，是意大利语belcanto，即为“动听的歌唱”，是一种注重声音的华美，音质圆润饱满，富有变化性，要求气息的咏叹型，追求整体的共鸣，声音的色彩比较柔和。美声唱法的形成与歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨。伴随着歌剧的发展，同时也在创造着一种新的唱法，即“美声唱法”。它注重发声的科学性，特别注重声的光彩、力度、连贯‘柔美。要求气息畅通，高中低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，噪音中始终含有增强音响的微颤，即弦乐器上“柔弦”一样的效果。颤动是幅度也比其他唱法大，声带和喉部肌肉的紧张度也比其他唱法小一些。

我国在开始引进这种唱法时，把Belcanto翻译为“美声唱法”，把学习这种唱法的人成为“美声学派”。美声唱法可以理解为“精美的歌唱”和“美声唱法”，这两个词含义是不完全相同的，“精美”包含着技术、修饰等等，而“美声”这个词不能完全涵盖这些意思。“美声唱法”只能代表一种风格，它只是一个音乐术语。

流行唱法又称为通俗唱法，源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速的发展。随着流行音乐的发展流行唱法得以蓬勃发展。在西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要位置。在1920年之后，流行歌曲的歌唱者开始用话筒，因为流行唱法不需要把声音唱的很大的技巧，这也启发了白人歌者抛开节拍稳定的音调和拍子。这种朗诵或者讲读的风格，采用了口语的形式和句读，对声音的炫耀也不像古典声乐歌唱者那么强调，不那么注意保持明确的旋律线，这样歌手的声音都具有轻松圆润亲切的色彩。我国流行歌曲的演唱在当时仅仅追求与众不同，标新立异，曲风更是变化多样，多依赖麦克风、贴近声音假唱，这样是很多歌手在现场演唱时候会经常出现跑调，破音的现象，使得听众失望。有些流行唱法太过于依赖麦克风，使得演唱的声音太轻虚，气息很浅，没有共鸣，这和我国八十年代的流行唱法不一样。

在流行音乐不断发展中，也衍生了各种音乐风格如爵士乐(Jazz)、摇滚乐(Rock'n'Roll)、节奏布鲁斯(R&B)、索尔音乐(Soul)，各种风格的流行唱法也开始萌芽。在20世纪末、30、40年代流行歌曲也开始兴盛，但因为当时特殊的时代背景，流行歌曲没有得到广泛的流传和推广。

二十世纪八十年代，由于经济上的改革开放，思想上的推陈出新，文化上的禁锢被解除，“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针的广泛推广。所以流行音乐得到了广泛的流传，流行唱法得以迅速的发展。流行唱法的特点在演唱上要求自然，声音近似说话，流传速度快。要求声音和吐字靠前，演唱时必须通过话筒传播声音。个人演唱风格突出。具有较强的即兴的演唱，在表演多样，善于煽情。由于流行音乐演唱简明易懂，在表达情感上，平易近人的表达方式，更贴近人们的生活，深受大众的喜欢。

2.美声唱法和流行唱法的对比

2.1演唱基本技术的不同

美声唱法有着科学系统的呼吸体系，要求气息洗的深而且饱满，气息流畅用来支撑声音的强弱，运用胸腹式呼吸。美声唱法要求喉头下降和稳定，喉咙要打开，强调稳定喉头和喉部周围肌肉的张力，这样打开喉咙才是歌唱的关键。美声唱法要求声音要圆润，具有穿透力，能在音乐厅的每个角落都能听见演唱者的歌声。根据个人的声音条件分声部演唱，演唱者的声音条件要求慎高。

流行唱法同样注重呼吸，气息是歌唱的灵魂，呼吸的腔体可以自由控制，比较随意，不规定一样的呼吸方式，应注重个性，风格的多样化发展。大多以中音区真声，高音区假声(混声），喉头普遍偏高、随意、不稳定，随音高低变化而变化，随风格需要再变化。要借助电声设备扩音，不需要人声强大的共鸣，多用于轻声、纯假声演唱。流行唱法不分声部，声音条件不做特殊要求，但是要具备个人特色。

2.2演唱风格的不同

美声唱法演唱时，多用戏剧的表演手法，在演唱过程中，在真假声运用中，更多的是运用混声。对于声音、呼吸、吐字都要求比较苛刻，要有一定的噪音条件和长期的训练基础。美声歌曲注重演唱技术，全世界都基本相同，有高度的规范，追求噪音的饱满，对噪音的运用有很高的要求。基本用于混声，音域宽广，声区统一，讲究法神高度泛音和共鸣，音色干净带金属质感，声音丰满，高音通透，低音浑厚，气息运用自如。

流行唱法在演唱时，多运用舞蹈性的表演手法，这与流行歌曲的节奏特别强烈有关，也与流行歌曲的听众大多为年青人有关；演唱中，真声的运用较多。演唱风格总体注重表现形式，通过表演性强的演唱方式来与观众达成共鸣。

综上两种唱法的对比，更多的是要去理解，才能更好的掌握演唱技巧，提高演唱水平。美声唱法高音若位置靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。这里可以借鉴通俗唱法的特点，在保持原有正确唱法的基础上，加入新的东西，更加科学的学习美声唱法。通俗唱法在演唱过程中，因为演唱方式接近说话状态，声音位置较靠前。美声唱法应该效仿这一点，从声音的位置上做改变，在保持原来的观念加入新的概念。在咬字上保持原来有的位置加入流行的唱法中口语的状态，声音往硬口盖前送出去。在演唱高音的时候更注重位置靠前，即“面罩唱法”。结合两种唱法的优点，使得美声唱法音色明亮，声音集中，头腔共鸣突出，穿透力更强。通俗唱法的特点是较强的感染力，要让美声唱法更具感染力，除了要有较强的穿透力与歌唱技巧以外，更需要用心、用生命去演绎作品，这样才能感动听众。

3.结论

流行唱法应该借鉴美声唱法，使演唱方法更加科学化，规范化。在学习中可以效仿美声唱法的练习，加强对基本功的练习。将一定的技巧放入演唱当中，丰富和加强流行演唱的表现力。流行唱法在表演的同时，更应该注重声音的感染力。所以流行唱法在声音位置基础上，利用美声唱法的穿透力与爆发力，及声音的统一的特点，更好的把握流行唱法的精髓。实践证明，拥有美声唱法基础，并且具备演唱通俗歌曲特有的感觉，把两者有机的结合，即提高了的演唱水平，又提高了演唱的整体效果和感染力。

美声唱法与流行唱法虽然在演唱模式上，风格上有所不同，但是之间是有着密不可分的关系。无论是哪一种唱法，都必须具备科学的发声方法。在演唱中要科学规范得运用两种唱法的优点，将两者有机的结合，取其精华去其糟粕。这是当今声乐发展的趋势。

参考文献：

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[3]封伟为.浅析美声唱法与通俗唱法——关于廖昌永新专辑翻唱流行歌曲引发的讨论[J].科教文汇(中旬刊),2008,(05):122