浅析肖邦钢琴练习曲的独特艺术魅力

浅析肖邦钢琴练习曲的独特艺术魅力

王晶

王晶新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐830001

中图分类号：J62

摘要:肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他的钢琴练习曲，探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦完美运用演奏技巧去诠释带有个性特色的艺术魅力。

关键词:肖邦；钢琴；练习曲；

艺术魅力伟大的波兰钢琴家作曲家弗雷德里克.肖邦（Chopin.Fryderyk，1810—1849），被誉为浪漫主义时期的“钢琴诗人”。他一生中创作了大量优秀的钢琴作品，其中有27首钢琴练习曲是珍品中的珍品，不仅是钢琴家的“试金石”，也在钢琴教学中发挥着极为重要的作用。肖邦所生长的19世纪上半叶，正是欧洲浪漫主义思潮蓬勃发展的时期。浪漫主义是对传统模式和种种权威束缚的反叛，重视个性的自由表现和抒发。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，其艺术特点是随想式的、任意的、自由的，即使是最小的细节也非常迷人而富于特性，迷人的旋律和丰富多采的和声织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言给浪漫主义音乐提供了主要成分。时代背景和肖邦本人的心路历程，决定了肖邦练习曲中鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧在这些练习曲中表现的相互激荡、相得益彰，其中的几首已成为千古绝唱。

肖邦练习曲第一首《C大调练习曲》,它明显地受到巴赫的影响,表现在音型上都是分解三和弦和七和弦,它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重,接近“圣咏”。所以有人玩笑戏称它为“逃跑的众赞歌”。

第二首《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲,其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展,俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。

第三首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓,但又是一种触键练习,乐曲具有深刻的含义。在这首作品中充分的表达出了肖邦那细腻的爱国之情。肖邦本人认为:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音,都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏,带有戏剧性,使抒情的主题显得更为突出。

第四首《升c小调练习曲》作品10号之4，这是一首以练习重音为目的的练习曲。独特的重音在突出的旋律部分，在技巧和情绪的表达上也更加到位。

第五首《降G大调练习曲》作品10号之5,人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里,肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法,把旋律和主题交给左手,而让右手持续地弹奏特定的练习音型好是对主题进行注解。

第六首《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如缠绵的音符,但半音进行以及复杂的和声转换,使它又染上了不安的气氛，让人心绪起伏。

第七首《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏,而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。

第八首《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格,四个结束和弦,从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音,这是肖邦惯用的演奏手法,因为古典的琶音多是两只手同时进行的。

第九首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲,强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性,和李斯特的某些作品有相似之处,肖邦写这首练习曲时,还不认识李斯特。虽然是巧合但这也恰恰说明浪漫主义使他们内心是相通的。

第十首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的,开始它比较平稳,随着节奏的变化,就象波浪一般向前冲击,中间也出现几个和弦,就象是几片云彩,暂时挡住了灿烂的阳光。

第十一首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指,是这首练习曲首要的技术目的。同时,它也是一种“触键练习”。因为,它的旋律不仅出现在高音声部也有时相互交替在其它声部。另外,在这首练习曲里,从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法，左手和右手的完美合作是弹奏这首练习曲的重要因素。

第十二首：《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中,流行最广、最著名的一首,又称“革命练习曲”。这首练习曲和第24首练习曲“大海”都是肖邦在斯图加特惊闻华沙起义失败的消息，怀着满腔的悲愤而写就的。“革命练习曲”中的左手音流仿佛是风起云涌的抵抗运动，而右手音型则是威武不屈的号角。整首作品表达了肖邦对祖国灾难的哀痛之情和对祖国光明未来的信念。

肖邦的钢琴练习曲在训练演奏技巧的同时，还被赋予了美妙的诗情画意和强烈的思想感情，是真正艺术性的作品。肖邦钢琴练习曲也因此而成为钢琴艺术史上的一座不朽丰碑。正是因为它所占据的重要地位，历代钢琴演奏家们都留下了自己对这套作品的理解和诠释。曾获肖邦钢琴大赛金奖的意大利钢琴家波利尼的版本具有辉煌的效果和无懈可击的技术，声音铿锵明亮如珠落玉盘；而一带钢琴宗师——智利钢琴家阿劳的演奏则在游刃有余的技巧中又多了许多浪漫的气息，速度和力度的变化较多也较自由，具有很强的欣赏性；土耳其女钢琴家比芮特以女性独特的敏感，揭示出了肖邦音乐中阴柔细腻的方面。正是因为肖邦的钢琴练习曲本身蕴含着的丰富思想与意境，才使得同样的曲目在钢琴大师们手下演绎出了不同的风情。演奏钢琴练习曲要具有从容不迫和居高临下的驾驭能力，以极端的理性来达到对音乐线条和层次的把握。同时还要有一颗极其乐感和多情的心，来捕捉这些作品所蕴含的浪漫主义气息及各种各样的强烈感情。这就好像要求演奏者要同时具备男人的头脑和女人的心灵。在所有的艺术现象中，有一类不仅在客观上非常完美，而且还非常符合时代精神，特别容易理解，容易被铭记。肖邦和他的钢琴练习曲具备这样的魅力，这永远的浪漫，不朽的激情，吸引着一代又一代的爱乐人。

音乐学家塔代乌什·席林斯基说得有道理，关于肖邦练习曲他写道:“练习曲不仅成了钢琴音乐新风格及其具有的格式的井井有条的展现，而且是这一风格的艺术升格”聆听练习曲时，我们发现其诗意联想的题材异常广阔:从高昂的英雄主义，经过戏剧性变化，直到纯朴的快乐、顽皮、幽默，感情状态的变化千差万别。这一切规定着表现的“主题”、“标题”和作品产生的动因。在练习曲里还可发现肖邦其他作品中所包含的全部技术。比之车尔尼、克拉默和克莱门蒂这些先行者，在肖邦的练习曲中，钢琴发声新颖、声音更丰满、更完美。全部琴键都被巧妙地利用起来了，他富有特点的和声造成了一幅幅千变万化的音色美景，这些都证实了席林斯基的看法，即肖邦的练习曲和先行者们的练习曲之间有着天壤之别。在肖邦创作中完成的练习曲的艺术升格，并不仅仅在于这类作品不再是“教材文献”和服务于钢琴手们以提高手指的灵活性。还在于在练习曲成了肖邦的钢琴作品中的瑰宝。