谈音乐欣赏课学生创新思维能力的培养

谈音乐欣赏课学生创新思维能力的培养

袁琳

贵州省罗甸县第二中学袁琳

【摘要】音乐欣赏课的作用就在于聆听音乐，表现音乐等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

【关键词】音乐欣赏；学生；欣赏教学；创新思维能力；发散思维能力；欣赏课；兴趣

【中图分类号】G728.8【文章标识码】A【文章编号】1326-3587（2013）03-0020-01

伴随着知识经济的来临，开展创新学习，进行创新教育，培养具有创新意识和创新能力的一代人，已成为教育战线上一项紧迫的任务，音乐教学更应适应新的潮流，以音乐艺术为手段，在潜移默化中，对学生进行审美和创新教育，发展学生的音乐创造力和想像力，现就如何在音乐欣赏课中培养学生的创新思维能力，我谈几点自己的看法。

一、转变观念，树立全新音乐理念

音乐欣赏是音乐教学的一个重要组成部分，它可以使学生能自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，也可以让学生通过想像对乐曲进行再创造，进而发展学生音乐想像力和创造力。纵观中学音乐欣赏教学，由于受传统的应试教学模式的束缚，课堂上始终以教师为中心，重教师讲解，重教材知识的传授，而忽略了学生这个“主体”能力的培养，这种旧模式评价单一、单纯以考试成绩论优势，不仅扼杀了学生的创造力，也使教师创新意识、创新能力受到压抑，因此，在音乐欣赏教学中，要注重教师创新精神的培养，建立教师创新机制和环境，调动和激发教师的创新意识和创新精神。这就要求教师博采众长，精通现代教育理念，转变观念，树立新的教学理念，不惟书、不惟上、大胆教学、勇于实践，明确教师主导与学生主体的关系，主动唤起学生的求知欲、好奇心，以素质与个性化的培养目标为导向，以开放性的课程体系为切入点，以集体的合作性学习为载体，构建“自主、合作、创造”的音乐模式，不断提高技能技巧，鼓励学生独立思考、创新思维、变创新为动力，上好上活音乐欣赏课。

二、创设情境，激发兴趣，启发想像力

爱因斯坦说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括世上的一切，推动其进步，并且是知识的源泉。”音乐这种情感艺术，也正是借助想像力而得以不断升华而更加富有魅力的。音乐欣赏是一个由浅入深的学习过程，这个过程主要的依据是想像力的发挥，丰富想像力的发挥的必要条件是创设特殊的情境感，学生置身于情境的渲染之中，在一种音乐心理影响下去欣赏作品，就可产生强烈的情境感的效果，从而激发情感，培养创新思维能力。因此，教师要根据教材中的欣赏曲目，具备丰富多样的音乐资料，这样就可以把同一作品以不同的艺术形式进行表现，促使学生领悟其艺术魅力，掌握作品的思想内涵、写作手法和情感形象，通过激发想像力，让学生善于动脑、动眼、动手，不仅发展了学生思维，也为创新能力的培养提供了空间和时间，教学效果良好，如欣赏《小青蛙》一课时，我利用电教手段演示小青蛙游泳、避雨、唱歌等画面，让学生边听音乐边根据画面展开想像，学生们大胆想像、畅所欲言，把小青蛙一系列的音乐形象描绘得栩栩如生，有的同学还跟着旋律跳舞、做动作，学生欣赏兴趣剧增，这种“心理自由”的氛围，更好地激发了学生的创造力，强化了学生主体意识。为创新能力的健康培养提供了沃土。

三、坚持“两新”的教学手段，培养创新精神

音乐课堂教学有无吸引力，很大程度上受两方面的因素影响，一方面是教材内容要新颖，另一方面是教学方法要新鲜，新颖有趣的教材内容，可以更好地培养学生的审美情趣，实践能力和创新精神，使学生能够积极、主动、愉快地学习音乐的基本知识和技能，充分调动学生的积极性，积极主动参与教学活动，成为活动的主体，新鲜生动的教学方法，可以让学生在玩中学，学中玩，使学生爱玩的天性得以施展，越学越想学，越想越爱学，学生可以多方位、多渠道、多角度的全身心参与互动，学生在无拘无束中主动学习，主动思考，主动创造，有利于培养学生的创造能力，发展学生的创新思维。

四、在音乐欣赏课中培养学生创造性思维

音乐欣赏课中，要使学生欣赏兴趣持之以恒，有效地培养学生的创造性思维，这就要求教师要充分地利用教材作品，联系学生实际，改进教学方法，寻求更有利于创造性思维培养的教学模式。

1、讲授知识与指导学法相结合。作为一名中学音乐老师，我也曾了解到，许多音乐教师教授欣赏课，从来不提及主题、动机、发展、曲式结构等问题，而是一味地告诉学生这是什么，音乐在干什么。有的老师甚至对每一句音乐的内容都事先给予了说明。这样，老师虽然能说会道，但学生的思维就被界定在一定的范围内，一味地接受老师给予的观点，全然被剥夺了思考的机会。我们应该给学生主动欣赏的机会，这样，学生才能通过对几部作品的欣赏，加深对作品的理解，学会分析作品，理解作品，从而具备独立欣赏的能力。在学习音乐理论的同时，教师还要善于运用启发式的教学方法引导学生进行思考。这就需要教师在设计课堂提问的时候，既要紧扣作品的中心精心设计，又要留给学生一定的思维空间。让学生带着问题去欣赏、分析和展开讨论，充分地调动了学生的学习积极性，使学生在学习上由被动接受变为主动欣赏，避免了教师的单一说教和“满堂灌”，达到了授之以“渔”的目的。

2、作品欣赏与再创作活动相结合。音乐欣赏的过程本身，是进行作品的第三度创作。如果在理解作品的基础上，教师设计一些活动，让学生进行再创作，那将是对作品理解的一种升华。再创作还表现在对课外文娱活动的开展方面。如在欣赏了李焕之的《春节序曲》之后，可以结合舞蹈兴趣小组的活动，先教给同学们以汉族舞蹈的基本舞步，让同学们根据音乐情绪，充分发挥他们的主动能动性，创编一个汉族情绪舞。这样既发挥了学生的特长，又加深了对《春节序曲》的进一步理解。

3、作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结合。人们常说，音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动，而是音乐使我们激动；不是音乐在幻想，而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆，这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中，有着迥然不同的内容，当他们把各自的情感带到对同一作品的欣赏过程中的时候，这个作品实际上已被赋予了各种不同的含义。在对音乐作品的欣赏过程中，教师应对学生进行启发、引导、提示学生联想和想象，发挥自身的主导作用。如在欣赏《春江花月夜》之后，可以引导他们充分发挥想象，既可以用绘画的方式描绘《春江花月夜》的美丽图景，还可以将自己的感受用诗歌、散文的形式表达出来。“教是为了不需要教”，教授音乐欣赏课的目的是让学生学会欣赏音乐。只要我们认识到了创造性思维的重要性，给学生以主动欣赏的机会，促进学生创造性思维的培养，他们才会真正具备独立欣赏的能力。正如许卓娅所说：“一个完美无缺的机械玩具对儿童来说，只能提供一套规定好了的操作动作，而一堆普通的沙土却可以向儿童提供无边无际的幻想空间和无限的创造机会及创造的可能性。”在推行素质教育的今天，作为一名音乐教育工作者，研究音乐欣赏在创造性思维能力的培养方面所起的作用和方法，就显得尤为必要了。

我们在音乐的幻想中上天入地、望月观潮，这其中的感受只有在稳操胜券各自不要重复的心灵中才是真实的，而且也是其他人无法共享的。总之，在音乐教学中，教师要敢于大胆改革、勇于探索，利用各种手段，让学生体验音乐的乐趣，丰富学生的想像力，不断提高学生的创新思维能力和创造能力。