忘记对象是什么：以零化整

忘记对象是什么：以零化整

王丽宁

（浙江师范大学）

最近在上人体写生的课程，但总是容易画着画着就忘记整体，只会对着模特的局部的某个地方进行细节塑造（比如：膝盖、胳膊等），但当整体再去看的时候，就会发现局部虽然塑造的很细致，但放在整幅画中却很突兀，会显得东西很多、很乱，不够整体，且会让人觉得不知道你在画什么。

老师说，在画之前我们应该先有一个整体的概念，把所画的对象看成一个个的大色块，再从中找到小的色块，并且这些大大小小的色块都是有它特有的形状的。这让我想起来莫奈的印象主义理论中有提到过的：忘记对象是什么。‘莫奈说：“在户外作画时，要尽量忘记你面前的对象——一颗树，一座房屋，一片田地或什么的。要忘掉这些，你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是个粉红色的长方形，这里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就如此，原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你获得一种自己的纯正印象。”他说真希望自己生来就是个瞎子，然后突然得到视觉，这样，他就是在完全不知道面前对象是什么样的情况下开始做画。①在这里他虽然说的是风景，但我觉得莫奈所说的这段话适用于任何绘画对象。

说了这么多，其实概括为一句话就是：整体概括，化繁为简。所谓简，简单而不单调；简单却又严谨。

简单、严谨、精确。简单的六个字，想要做到却是极其艰难的。但有一个人他就做到了，这个人便是英国当代著名画家尤恩·厄格罗，厄格罗也是我最喜欢的当代画家之一，他的作画方式独树一帜，作品表现出宁静、理性、严谨和精确的特点。他颠覆了古典艺术传统的绘画风格，却也对其进行了学习和继承，并且将古代艺术史中各种不拘一格的画风重现在其作品之中，表现出了新构成的艺术美感，这也就是为什么尤恩·厄格罗被称为是继弗朗西斯·培根和卢西恩·弗洛伊德之后的英国当代画坛公认的大师之一的最主要的原因之一。

之所以介绍厄格罗，不仅仅是因为他是我最喜欢的当代画家之一，最主要的还是因为他的绘画风格与我们今天所要谈的‘整体’这一主题有关。厄格罗的作品画面总是由着最简单的基本行状构成的，通常都是以一个单一的形象出现，不管是人物还是单个放置的静物，又或者是风景，每一个物象都是由不同大小，不同形状的几何图案的方式所呈现的色块构成的，多个色块的连接使画面中的物象形成了多个精确实在的切面感。无论人体、肖像、静物还是风景，，厄格罗总能极度精确的把握所绘对象的每一个细节的正确关系，画面物体的造型通常都非常准确，有着清晰的边缘和非常微妙的色彩。他的作品，简单却并不单调。他用几何形状的色块代替写实的细节塑造，以零化整，画面整体且舒适，却并不代表他的作品没有细节刻画。

厄格罗作画有一个突出的特点，他总是以理性的眼光去观察和描绘对象。说到理性，大家通常认为艺术是感性的。其实不全对，我们在描绘对象的时候，不仅需要感性，更需要的是理性。太多的感性容易让我们的画作没有思想和灵魂，容易照抄对象。理性绘画，在理性的基础上适当的带有感性，将我们的所思所想能够理性的注入到自身画作当中，使绘画作品成为记录我们思与画的过程的媒介。

其实，不管是现在还是在高考集训的时候，画面整体这一概念却是每一位老师都在不断重申的。虽然内心是知道整体的重要性的，但每当提笔作画的时候，就好像是受到了什么魔咒似的，可能你在这幅画中将整体的概念诠释的很好，或许在画下一副画的时候就会被打回原形，用当下比较流行的一句话来形容的话就是：我的笔它可能有自己的想法。当然这只是一句玩笑话。

忘记所绘的对象是什么，才能避免去照抄对象；以零化整，画面才会整体、舒适且稳定；理性、严谨的作画，让绘画作品记录着我们思与画的过程。

参考文献

[1]新版《西方画论辑要》杨身源编著，凤凰出版传媒集团.江苏美术出版社，第四章19世纪画论第306页莫奈的印象主义理论