刻画人物是角色的根本任务

刻画人物是角色的根本任务

杨海仓

——我饰演豫剧《辕门斩子》杨延景的一些体会

杨海仓

（河南省洛阳市豫剧院河南洛阳471002）

中图分类号：J821.2文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）07-0000-01

在上届河南省戏曲“红梅奖”戏剧大赛中，我曾在唐派艺术代表剧目《辕门斩子》中饰演了杨家将老英雄杨延景的艺术形象，受到了评委的认可及广大观众的欢迎，一举夺得了“金奖”。在进行这些艺术创作的过程中，真可谓“看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛”。下面我就谈谈演好这个戏的一些体会。

首先，要认真地进行案头工作，研读学习有关“杨家将”、“杨家戏”的有关资料，认识作品的艺术基调，深刻地理解剧作的主题思想，准确地把握剧中人物的性格特点，做好人物角色的分析，充分做好前期表演艺术创作的准备工作。

《辕门斩子》是赞颂杨家将老英雄大义凛然的一出有名的爱国主义的古装戏。它写的是，在宋代，杨家将中的领兵元帅杨延景，曾被穆桂英打下马来，次日，其子杨宗保攻寨不克，反而在穆柯寨招了亲，成了敌营的乘龙快婿，杨延景大为光火，按军法理应将其子杨宗保问斩。三军求情，元帅不准；焦赞、孟良二将先后搬来了佘太君、八贤王赵德方，杨延景元帅仍然不允情。后来，穆桂英率穆瓜及部下前来呈献“降龙木”，并进帐为夫杨宗保求情，杨延景元帅见状，为了民族大义，为了国家的安危大局，方才允情。

这个戏是须生行当的看家戏。京剧、河北梆子、晋剧、川剧、秦腔、汉剧、粤剧等很多剧种里都有这出戏。豫剧的《辕门斩子》，在全国也很有影响，八贤王与杨六郎杨延景的对唱沙河调的“勾丝咬”（即“上板板凳”），唱腔别致，颇为流传。豫剧《辕门斩子》，是唐喜成先生和豫剧红脸王继承人刘忠河先生的拿手戏，在全国众多“斩子”一类的剧目中，独树一帜，艺术特色独具。

在排演《辕门斩子》之前，我系统地研读了一些有关“杨家戏”的正史及演义一类的作品，观摩了一些音像资料，如《杨家将史实考》《宋史杨业传》《宋史.宗室传达室》；从而进一步提升了对历史上一门忠烈的杨家将的爱国主义者的认知和敬佩。尤其是对剧中自己饰演的人物，进一步了解，由衷地敬佩、喜爱，并产生了强烈地艺术创作的冲动。

杨六郎，在正史里确有此人，不过，他是杨继业的长子，实为杨大郎。其原名叫杨延朗，后改名为杨延昭。至于杨延景的名字，很可能是其名为杨延昭，“字”为“延景”。通过对历史史实地学习和研究，使我对历史人物有了进一步的认识和了解，使我对把握杨延景这个英雄人物的艺术形象，产生了新的理解。在表演艺术上，也开始逐渐做到“心中有数”了。我认为：我演的这个人物，应该属于红脸行中的大头老生，具体到这个人物，应该是个神韵厚重的英雄老生，因为他是一位披盔带甲、缎带撩袍的帝王将相一类英雄人物。他是一位领兵元帅，权倾朝野，地位重，身份高，具有着血性十足、坦荡耿直、智勇双全、正义凛然的性格特点。在表演艺术上，应该突出这个人物的宏大气魄、凛凛威仪、豪放声情，人物要有一种震憾人心的精神气质，要展示英雄人物神韵厚重、个性独特的艺术特色。

第二点，时刻不忘刻画人物是角色的根本任务，要调动必要的艺术手段，要以丰富的肢体语言，生动细腻、严肃认真地刻画人物性格，塑造性格丰满鲜明的艺术形象。这是演好一部戏剧的关键所在，也是一位演员应该具备的艺术素养。

杨延景是一位对国家忠心耿耿，对敌寇嫉恶如仇，对士卒关爱备至，对军纪执法严明的领兵大元帅。当其子杨宗保穆柯寨招亲，杨延景怒发冲冠，立即升帐，为振军威下令要“辕门斩子”！佘太君前来讲情，杨延景不允；正当杨延景怒坐军帐，要斩杨宗保时，部将焦赞要他快快出帐，前往迎接八贤王赵德方！杨延景深知八贤王的来意，便陷入了深深的两难之中。八贤王的到来非同小可，杨延景此时内心矛盾冲突十分激烈。若是斩了杨宗保，自己不仅失去亲子，让佘太君因为失去孙辈而痛断肝肠，应视为“不孝”；而要惹恼了“二天子”八千岁赵德方，更是不得了，那要落个“不忠”的罪名。可是，若是赦免了罪臣杨宗保，那就会亵渎军纪，无法向将士们交代。在辕门斩子“二进帐”这段戏里，角色的内在冲突，要给予充分、真实、生动的展现。为了表现杨延景当时特定情境下，错综复杂、斗争激烈的内心世界，我紧紧抓住了杨延景出场时所唱的第一段戏做文章，运用必要的表演艺术手段，认真细致地刻画人物的性格。

杨延景一听说八贤王赵德方驾到，便以忧心仲仲地

以【二八板】唱道：

“焦孟传他言说贤爷驾到，

一定是为宗保讲情讨饶。

不准他人情他心烦恼，

准了他人情我犯律条。

违背了老母命我已不孝，

再不遵千岁令藐视当朝。

左思右想如何是好……

我定要整军纪把私情丢抛。

出帐来整衣帽躬身拜倒……”

在演唱到“左思右想如何是好……”这里的时候，我把“耍帽翅”的程式技巧自然地融入到剧情里。帽翅功，确有难度，非常吃功夫，我先后通过“左翅”、“右翅”进行单跳；继而通过“双翅”相交叉的跳动形式，进行双跳表演，真实地描绘了杨延景内心丰富、激烈、矛盾的状态，生动地揭示了人物复杂不安的精神世界。人物在“耍帽翅”的表演中，头脑无声地思虑着，内心激烈要翻腾着，思想境界进一步得到了升华，因而最后才不顾一切暗暗地下了决心，铿锵有力、斩钉截铁地唱道：“我定要整军纪把私情丢抛”，后出帐见了八千岁赵德方，他还必须施以君臣大礼，接唱道：“出帐来整衣帽躬身拜倒——”。这里，我并没有玩弄高难度的程式技巧，而是紧紧结合剧情，着眼于人物所处的特定情境及其变化，进行演唱及表演，如那令人眼花缭乱、目不暇接的“耍帽翅”特技表演，既有很好的视觉效果，给观众带来了艺术的审美愉悦，又形象而真切地反映了杨延景此时内在矛盾和冲突，使人物有了亮点，使这个舞台艺术形象显得血肉丰满，真实可信。另外，我还结合剧情，结合人物当时所处的典型戏剧环境，在杨延景的表演中运用了其它一些戏曲程式技巧，为塑造杨家将的这个英雄人物增添了光彩。

第三点，努力发挥声腔的艺术功能，要以有声有色、舒展明朗的高腔，演唱出杨家将老英雄忠勇义士的风骨，要以慷慨激昂、富有激情的声腔，讴歌杨延景保家卫国、执法严明、目光深邃的元帅风范和英雄本色。

在《辕门斩子》的“二进帐”一节戏里，杨延景与八贤王有一段对唱的戏，是戏中的重头戏。杨延景的演唱，不啻是一曲慷慨激昂、激情洋溢的悲歌。当我想到杨家一门忠烈为国征战，血染疆场时，昔日战场上一片惨烈的打杀景象，杨家将纷纷为国捐躯的悲壮场面，仿佛又浮现在眼前，这时，我眼含泪水，心潮澎湃，有此一段演唱：

“…………

俺杨家世世代代抗北辽。

我的父碰死在苏武庙，

我的娘年高迈依然效劳。

…………

俺杨家为报国全都死了，

八千岁！

这是俺杨家的血，血染的征袍！”

杨延景这段根据人物思想情绪变化，由【二八板】转为【快二八】，继而又转为【飞板】的演唱。我运用唐喜成老师的唱法，又结合自己的条件，进行声腔处理。我采取了高低音结合，以声传情、声情并茂的方法进行演唱，比较出色地唱出了唐派（唐喜成）唱腔高亢明亮、富有激情、韵味悠长的声腔特点。在处理“这是俺杨家的血，血染的征袍！”这句声腔时，我运用豫西调和豫东调的“移位”唱法，甩了一个跌宕有致、力度突变的高腔，使“血”字喷口遒劲，令人振聋发聩，这里的运腔激越，声腔如洪波喷涌，一下子唱出了杨延景的一腔激愤，使唐派的豫剧二本腔的声情魅力，得到了淋漓尽致地展示。

清代.张问陶有诗云：“敢为长于谈何易，百炼工纯始自然”。想在艺术创作上有所作为，就必须经过长期的磨练才能见效，通过演出《辕门斩子》的艺术实践，我深信此论。今后，我将继续在艺术道路上努力探索，争取有些新的成绩。

（作者系洛阳市豫剧院副院长、主要演员）