浅谈琵琶的演奏——轮指

(整期优先)网络出版时间:2011-07-17
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浅谈琵琶的演奏——轮指

陶楠

陶楠

(禹州市豫剧团河南禹州461670)

中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:41-1413(2011)07-0000-01

轮指也叫轮子,是琵琶演奏中一种重要的指法,是弹琵琶时获得长音的主要方法,也是琵琶练习右手演奏技巧的一个重要环节,几乎没有一个曲子不用到它。它常用来演奏柔美、细腻、抒情的歌唱性旋律。高质量的轮指听起来圆润、饱满、舒展、流畅,其发音坚实、清亮、声音清晰、均匀。轮指的好坏能深刻体现出演奏者基本功的扎实程度。

初练时,我们要注意的基本要领有:

一、轮指的基本方法是其手形如同“手握空心拳”、五指向心弯曲,所有关节成凸型,指力为主,辅以手背的略微旋转,让中指通过“最佳点”使轮指在弦上最合适的位置上进行。

二、轮指的动作和弹挑的动作基本相似,在方法和原理上是基本一致的。一个轮指可以看作是四个弹加一个挑的动作,各指大、中、小关节统一用力,要保持大关节用力轻松,中、小关节收拢使活并控制音色的用力原则。

三、轮指是全用指甲正面触弦,当第一个指甲拨动弦后,弦的震动尚未消失之前,第二个指甲紧接拨弦,按照食指、中指、无名指、小指、大指的顺序依次排列,相继弹出,周而复始。轮指时五个手指击弦的时间距要均匀,声音要统一。

四、演奏者的手臂要放松,离开面板,手指的指关节要打开,要注意控制大指的音量。大指是整个轮指成功与否的关键,大指最忌向下压和肌肉僵硬。我们练习时要把虎口张开,使大指与其它四指产生一个作用力与反作用力,这两者的关系是密不可分,互相牵制的。我们要充分利用这种作用力的关系来练习轮指,才能达到事半功倍的效果。

一般来说,由于五个手指的长短粗细各不相同,弹出来的音色也不尽相同,一般是大、食指音重,中、无名、小指发音轻,尤其是小指和大指的衔接,大指发音重,小指发音轻,这样就形成了很微弱的波浪形,这是很自然的,我们不必刻意去追求音色的完全统一。但是我们的手形要集中,不要很散,手指要往一起收,小指的触弦要和无名指基本接近,尽量保持五个手指弹奏方向的一致,要注意五个手指力力度的平衡。在平时的练习中,可先将中指、无名指、小指三个手指的指关节作频繁的屈伸运动,以增强各指关节的运动灵活性与力度;再练习中、无名、小三指与大指间的弹挑,以掌握各指间的力度平衡。

还有就是各指间发音的时值不均匀,中、名、小三指弹弦的速度快而音量小,我们可以将中、名、小三指用极慢的速度和较强的音量纠正其太快的习惯,然后可默念“一二三四”或“一二三四五六”的节奏,每一节奏开头要重弹,反复练习,以解决发音时值不均匀的问题。

轮指对声音的要求和弹挑是一样的,弹挑要有颗粒性,轮指也要有颗粒性,不然的话,声音就会不一致。一个强,一个弱,一个快,一个慢,旋律就被破坏了。平时我们可以多作弹挑加一个指、两个轮指,有意识地让指的音色、音质统一起来。

再一个要注意的就是轮指的速度。速度过高,点子呈糊状不清楚,尤其是弱奏时更为突出,速度过低,点子不够连贯,容易僵硬,尤其是强奏时出音不够圆润。当然,根据旋律的强弱需要,轮指的速度也有一定的变化,通常是强时点子稍密,弱时点子稍疏,但总的来讲,变化不宜太大。

初练轮指时,应该在一弦上作空弦练习。快慢、强弱要控制住,一般初学者很难同时注意各项要求。因此,我们还要采取各个击破的方法来分别练习。最好在每分钟四十拍的速度时,每拍轮五次或六次,在加快的速度后,对各指间的音量与时值有参差时,仍需放慢速度,在慢速度中注意纠正,不宜勉强加快,要在慢速、中速、快速的节奏中反复练习。当五个手指的轮音已经能初步做到比较均匀、时值比较准确时,可以在音量控制方面分别练习。

在练习轮指时,要特别注意手指的灵活性。轮指的好坏关键要看指甲的触弦角度与力度,它的力量的分配与弹挑的道理是一样的。我们练习时要把右手的大关节打开,指力的运用在于每指的大关节为主,中、小关节辅助,每个指甲触弦之际,正是手指关节用力之时,出现之后,手指关节要立即放松,这样不管是指甲触弦的角度也好,触弦点的力度平衡也好,都比较容易掌握,只有这样,才能演奏出音色圆润、音质饱满的乐曲来。

轮指的发音都伴有较大的噪音,这是不可避免的,但噪音过大,掩盖了乐音,就违背了我们练习轮指的本意了。所以我们练习时要减少指甲与弦的撞击次数,入弦不能太深以避免胶布对弦的摩擦,指甲与弦身的接触面积越小越好,接触的时间越短越好,接触的面积越大、时间越长,噪音也就越大。在快速轮指时,指甲和弦的触点要离扶手近一些,以解决轮指噪音过大的问题。

许多人认为琵琶的声音比较单调,音量也小,那是因为琵琶的弦比较细,共鸣箱也小,所以我们在演奏时就要加大指关节的力度。

通过实践,我们可以得出结论:指关节的运动是手指力度的发源地,指关节的伸缩程度决定了轮指的明亮程度。如果指关节缩成一团,弹出的声音就会杂乱无章,没有清晰的点子,弹出的乐曲就不可能有生命力、感染力,“珠落玉盘”的效果就更是无从谈起。

在技术问题解决以后,我们应该做的是对乐曲的更进一步理解。对作品有了更深刻的了解之后,我们才能通过各种手法表现出来,这样才会使乐曲更具鲜活的生命力和艺术感染力,这就是我们练习轮指的最终目的。