色彩在中国山水画的情感表现

色彩在中国山水画的情感表现

吴才懿

（湘西民族职业技术学院，湖南省吉首市416000）

摘要：随着我国的社会经济不断的发展，我国的传统文化也得到了更好的继承与发扬。特别是对于中国山水画来说是一个非常好的发展契机。山水画作为我国传统文化的重要组成部分之一，其色彩的应用有着十分悠久的历史以及丰富的经验。历朝历代的画家都非常注重色彩在山水画中的应用技巧，并通过完美的色彩来表达作者蕴含在山水画中的情感。因此，本文针对色彩在中国山水画的情感表现进行了深入的分析与研究，并提出了几条相关的合理化建议。

关键词：色彩；中国山水画；情感表现

古往今来，绘画语言中关键的元素就是色彩，色彩也是画家表现个性与情感的方式之一。随着时代的发展与变更，山水画有初步阶段的五种颜色（青色、赤色、黄色、白色、黑色）逐步发展后来的随类赋彩理论，以及墨分五色理论，这是一个极其漫长而复杂的过程。近几年来，由于中西方文化在一定程度上的融合，使得西方的文化也逐步渗透到我国的山水画当中，从而使得我国的山水画呈现出多元化发展的趋势。我国山水画在不同的时代有着不同的色彩，同时也通过色彩表现出不一样的情感，特别是近现代以来，色彩在中国山水画中的情感表现形式也多种多样。

一、山水画色彩的情感表现

（一）、传统山水画色彩的情感表达

在我国传统文化中，山水画的赋色具有十分明显的自然主义倾向，同时也富含了较为明显的人文主义倾向。其中，青绿山水画是自然主义倾向的主要代表作之一，青绿山水画通过青色与绿色的结合表现出画家对我国大好河山的热爱，例如宋代画家王希孟所画的《千里江山图》，该图巧妙的应用了青绿两种颜色就清晰的描绘出了天空、河川、树木、流水，这张图的色彩明显的表现出来画家自然主义倾向。另一方面，中国古代文人山水画的出现使得色彩的情感表达有迈入了一个新的发展阶段。元代文人的山水画大部分都会把“渔隐”作为主要的绘画题材，同时也促进了水墨艺术的进一步发展。元代画家在创作文人山水画的过程中，赋色的表达方式也发生率改变，例如，应用水墨干湿浓淡来表达山河的壮丽。另外，文人山水画在一定程度上蕴含了画家大部分主观情感，并在客观存在的基础上通过色彩来表现情感。

（二）、近现代山水画色彩的情感表现

1、对于我国近现代山水画来说，其色彩的民族性与传承性对于兴国安邦具有十分重要的意义。一个民族只有在思想领域和文化领域的彻底才能够更好去适应社会的发展。色彩在山水画中的情感表现是艺术发展的新产物，并具有较为鲜明的时代气息，为了让色彩更好的在中国山水画中表现出更加丰富的情感，首先就要指导画家积极处理好民族与现代艺术二者之间的关系。与此同时，在中国山水画中可以通过色彩的应用来表现出更多的当代民族情感以及近代民族艺术精神，这是充分的表现出了近现代山水画的民族性与现代性[1]。

2、从我国实施改革开放政策之后，西方文化绘画思想与理论就快速的渗透到了我国的美术领域。由于西方绘画思想的传入，我国的美术领域也相应的出现了一些新的绘画思想。在我国现阶段，有相当大的一部分艺术家已经把西方较为先进的色彩理论巧妙的应用到了现代山水画的创作当中，并用色彩表现着现代化的人文情感。西方的色彩理论针对光学进行研究，从而让绘画的色彩更轻易的被广大群众所接受与认可，并进一步展现山水画的真实性[2]。目前，把西方色彩理论与我国传统的赋色技巧结合较为紧密的是主要代表人物是张大千，张大千的“泼彩”不仅结合了传统的墨色，而且也对于画面的光感也处理的很好，只有中西结合才可以增加色彩的表现力，从而使色彩在中国山水画中表现出更多的情感。

二、增强色彩在中国山水画情感表现的策略

（一）、重视民间艺术，重视民间情感的表达

在历史的长河中，传统的民间美术在色彩发展过程中具有十分重要的地位。民间艺术在色彩方面比较注重喜庆、鲜艳华丽、活泼等一系列视觉效果。并且大多数情况下，主要表现的内容为丰收和祈福，这一过程中就充分的表现出了我国劳动人民朴实、勤劳的精神。为此，画家在赋色时，可以适当的学习以及借鉴一些民间优秀的艺术[3]。例如，可以把年画和窗画的色彩理念巧妙的应用的山水画中，并通过民间美术色彩观念充分的展示出来，从而进一步加强水墨的情感表现力。但同时，民间美术也有一定的缺点和局限性，就拿年画来说，年画刻画出来的形象比较单一，其色彩也比较单调，如果把年画的色彩理念完全的应用到中国山水画的创作之中，无法充分展现出色彩的魅力，也无法通过色彩表现出更多的情感。因此，在借鉴民族艺术的过程中，要做到“取其精华、去其糟粕”，以此来增强色彩在中国山水画情感表现。

（二）、拓展绘画题材题材，增强色彩的情感表现力

我国传统的山水画描绘最多的内容就是山河、林木、花草等，并具有一定的局限性。随着社会的发展与信息技术水平的提高，大部分艺术家已经从传统绘画局限性中挣脱出来，把眼界拓展到热带荒漠、冰川雪地以及都市风光等，艺术家眼界的拓展无形中增强了色彩的表现力[4]。例如，我国当代新秀画家卢禹舜，它打破了传统绘画中地域的局限性，并走出了中国，踏入了欧洲各个地域，结合自己的情感并应用中国传统的水墨来对欧洲的风景进行写生，从而展现出不一样的欧洲地域风光，同时也展现出了不一样的水墨画。并表现出了强烈的现代化情感。

（三）、应用新的材料与技术，增强色彩的情感表现

应用新型的绘画原料可以在很大程度上提升色彩的表现力，特别是对于绘画颜料的创新。比如，对于传统的石色来说，要合理利用石色的稳定性，并积极研制五色之外的其他颜色。只要提高色彩的表现力，才能更好的增强色彩在中国山水画中的情感表现。

结束语

总而言之，我国的山水画色彩丰富，其内涵博大精深，是我国文化瑰宝。为了良好的继承与发展我国的山水画，就必须要对色彩在山水画的情感表达进行深入的分析与研究。不管是气势恢宏的水墨画，还是清新秀丽的青绿山水画，或者是水墨与色彩相结合的山水画，这都能充分体现出绘画者高超的绘画水平以及色彩应用水平。在这一过程中，绘画者只有全面的理解与掌握色彩，才能够更好的通过色彩来表达山水画中蕴含的情感。

参考文献

[1]罗涛.中国山水画色彩的应用与情感表达[J].艺术科技,2015,(3):99-99.

[2]赵家葆.试析我国山水画中色彩元素的运用及其情感彰显[J].艺术品鉴,2014,(11):70-70.

[3]徐燕.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[D].山西师范大学,2012.

[4]郑昌明.中国传统色彩——中国山水画[D].河北师范大学,2016