感受·体验·创造——略论戏曲舞台化妆与造型艺术

感受·体验·创造——略论戏曲舞台化妆与造型艺术

江霞

舞台化妆是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来说，化妆、服装与表演紧密结合，直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。舞台化妆的特点是讲究构造，颜色要饱和、鲜亮，和服装、灯光、布景等一样，是运用造型艺术手段进行创作的，可以直接起到塑造剧中的人物形象的效果。戏曲是综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。组织整个戏剧曲创作的中心是导演，同一个剧本，不同的导演心中有不同的人物形象。对化妆来说，剧本是前提，导演是主导，演员是归宿，舞美设计对全剧的造型的处理，是化妆风格和尺度的依据。化妆所说的准确，除了一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外，还要适应戏曲舞台的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。没有感情是创造不出“生动感人”的形象的，这要求化妆师必须用心灵去感受、体验、创造。

舞台戏曲化妆作为一种独立的系统的艺术表现形式,在戏曲艺术的整体中占有重要位置,它经过长期的艺术实践和历史的演变,形成了独具魅力的艺术表现形式,构成了舞台戏曲化妆独具的艺术风格。所谓艺术风格,是指某种艺术形式在它的表现过程中反复显示并充分强调其“精神个体性”,而区别于其它的艺术形式,保持自己不可混合的特性。每一种艺术都有自己的风格和特性,它既包含着艺术的共性,又保持和发展着自身的独具的艺术特征。失去了其艺术风格,任何艺术也无法称之为艺术,京剧化妆艺术亦是如此。湖南省京剧院排演的现代戏《紫英》，用别样的视角钩沉大革命时代的风云。京剧《紫英》取材于大革命时期一对湖南醴陵籍烈士夫妇的真实故事。不过这出戏的第一主人公不是这对血色浪漫的夫妻，而是另一个女人，一个守望在他们身后的、被封建枷锁束缚的“名分妻”，一个从敌牢中接走他们的亲生骨肉并将其抚育成人的芊芊弱女——紫英。全剧以紫英为视角，以浓郁的抒情色彩和诗化追求，生动形象地反映了中国传统妇女在革命浪潮感召下细雨无声般的觉醒，并透视了革命时代的社会情貌与世人面貌，可谓别出心裁。而剧中女主人公紫英经历了从依附男人到依靠自己，再到最后勇敢追求人生价值的成长过程。这出戏是一出革命戏，但是它不是从革命的角度来说的，它是以紫英这个女人生活上的转变，思想上的转变来表达情感的。

在为紫英化妆造型时，我充分把握住了这位中国传统妇女的性格、心理和形象，精心设计，认真描摹，收到了良好的舞台效果。京剧《紫英》这出戏一共有7个主要角色，很多演员的外貌常常不符合角色的要求，这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变为剧本中所需要的。因为适当的化妆不但可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等不同的生理特征的外部形态，而且可以揭示出角色的出身、社会经历、生活条件，以及思想感情等内在素质在外貌上反映出来的特征。如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，这就要求化妆师根据老年人的特点加深演员面部的色彩，刻画眼袋、皱纹等；如果扮演的老人是贫下中农，那么还要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征，面部色彩不光要加深，还要往红褐里化，皱纹也要加深。

戏曲舞台化妆作为艺术，就要遵循艺术规律，不能不受制于艺术的特性。而化妆师是整个过程的创作者，他所从事的是化妆艺术，所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作，而不是那粗糙的、生活形态的形象修饰。因此，化妆师一定要善于观察，勤于思考。我们在生活中能留意观察所看到的每一张脸不论男女老少,都是不相同的,在他(她)们的眉宇、眼睛、唇角、鼻翼等处总能显示出不同之处,有额高、额低;腮阔、腮窄;嘴大、嘴小;眉浓、眉淡等等的区别,同时还有地域、民族、气候等因素也在脸上反映出来,显透出忠厚、憨实、文静、奸刁、油滑、痴呆、灵巧诸情状,这是社会地位、文化修养、身份职务、性格特点、经济状况的“外化”,包括血脉传承。从人世间个别的美的事物开始，逐渐提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上进，从一个美形体到两个美形体，从两个美形体到全体的美形体；再从美的形体到美的行为制度，从美的行为制度到美的学问知识，最后再从各种美的学问知识一直到只以美本身为对象的那种学问，彻悟美的本体。

戏曲化妆是舞台艺术造型因素之一，与其它造型因素构成影、视、像的表意系统。化妆师根据剧本提供的文学形象，遵照剧本的主题、体裁、风格、样式等，运用和调动所有化装表现手段和材料供应，描绘角色的外部形象，以诱发演员的心理神态的变化，从而塑造出准确、鲜明、具有特色的戏曲舞台形象。一切艺术都是社会生活的反映。艺术作为一种社会意识形态，也只能是实际存在的社会生活的反映。社会生活是艺术的唯一源泉。戏曲舞台化妆艺术也必须要参照社会生活，通过舞台真实、自然地再现生活。它是戏曲舞台人物化妆造型的永恒原则。黑格尔说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”如何认识“真实”，处理“真实”是衡量一个化妆师的自身综合素质和能力的标准。舞台上的视觉形象既要有明确性，又要有寓意性。比如在京剧《智取威虎山》里的化妆造型，虽然他有点脸谱化，但里面的人物造型给观众看的，这些就是土匪，这些就是好人，这些就是解放军，这个就是杨子荣，观众一看就接受了这个创作。戏曲是综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。对化妆来说，剧本是前提，导演是主导，表演是归宿。舞美设计对全剧造型的处理是化妆风格和尺度的依据。化妆所说的准确，除了明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等一般要求外，还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。

2009年初，我应邀为湖南省花鼓戏剧院大型现代戏《作田汉子也风流》做化妆造型。这出戏的剧情取材于当代农民拍电视剧的故事：富裕起来的湘中枫树村村民需要健康有益的文化生活，需要接受现代文明的洗礼，于是村长领头拍起了电视剧，一连串妙趣横生的故事由此展开了……这部戏虽是农村题材，但摆脱了常规的写脱贫致富、家长里短，邻里纠纷、计划生育等模式，而是从一个新的切入点着手，通过几件小事、几个小人物，演绎一群现代农民的新形象、新面貌和他们在物质文明达到一定层面时追求更高的精神生活的新主题。全剧不但反映了农民生活的巨变、观念的巨变，而且还巧妙地表现了城里人被乡里人吸引，乡下生活感染了城里人，城里的文化人愿意“倒插门”到乡下，呼吸新鲜空气、感受真正“绿色生活”，富有强烈的时代感。《作田汉子也风流》为故事的展开精心设置了人物关系和命运的戏剧性。故事一开始，就在村民参与选秀自拍电视剧的竞争中开始。快乐的海选为剧中人物的冲突拉开了序幕，张一亩、王金花、李菜花……亲情、友情、爱情、乡情都被编织到戏剧性冲突中，全剧用整体的戏剧性框架支撑了主题的展开和人物的展开。在戏剧性框架下，《作田汉子也风流》呈现出浓厚的农村生活气息。无论是农村场景的设计，还是农村生活氛围的传达，特别是形形色色的农民形象的定位和塑造，都生动朴实，亲切自然，人物的音容笑貌带有浓厚的湖南风味。尽管李菜花的形象无论从漂亮的外形或是洋气的气质看，都有些故意的“城市化”，但由于环境的“逼真”和其他人物“像农民”，却并没有破坏故事的乡村假定性，反而增加了这台戏的喜剧效果和浪漫气息。

《作田汉子也风流》舞台语言风格清新明快，生动贴切，诙谐幽默，富有浓郁的湖湘特色。在继承花鼓戏传统的基础上，又融入了崭新的时代内容。导演借鉴话剧、影视艺术的表现手法，在强调生活气息浓郁的同时，舞台整体呈现出设置简练，时空转换自由灵动的特点。同时，整个舞台灯光的变化也很频繁，因此，我认为在化妆设计上必须要适应于舞台灯光照明的需要，如果在强光下的场次，我在为主要演员补妆时，就迅速把面色适当加深，使演员面色看上去不显得苍白。其次，由于舞台灯光使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。这时，我又及时通过补妆，协调演员面部的立体感。在化妆设计上，我还充分借鉴了影视化妆的技法，强调生活气息，凸显新农村建设时期富裕起来的农民的新形象。演出结束后，我的设计得到了多方面的肯定与好评。我想，做为一名专业化妆师，要不断提高形象设计的理念意识和艺术修养，才能塑造出以舞台形象为目的、以对审美不断完善为技术基础、以体现人的时代特性为时尚触觉、栩栩如生的舞台艺术形象。

作者单位：湖南省京剧团