韩国高校动画艺术教育的几点借鉴

韩国高校动画艺术教育的几点借鉴

彭松

彭松(合肥学院艺术设计系，合肥230022)

摘要：随着社会关注程度的提高，以及政府的大力支持和引导，中国的高校动画艺术教育取得了突飞猛进的发展。针对当前中国高校动画教育中存在的问题，借鉴韩国高校动画教育的思路和做法，为中国的动画教育提供思路和方向。

关键词：高校；动画；教育；韩国

中图分类号：G218.7；G642文献标志码：A文章编号：1001-7836-

作者简介：彭松(1979-)，男，安徽合肥人，韩国韩瑞大学影像动画专业硕士，从事影像动画教学与研究。

近年来，随着社会关注程度的提高，以及政府的大力支持和引导，中国的高校动画艺术教育取得了突飞猛进的发展。根据数据统计：2001年全国有30多所动画院校，到2004年已经有了170多所。动画教育的发展，为迅速改变我国动画的产业教育落后面貌起到了巨大的推动作用，但不得不承认的是，伴随着这种跨越式发展过程，也暴露出不少问题和弊端。如：动画理论欠缺、师资不足、理论研究匮乏、学生的手绘能力低下，大量使用电脑进行制作等。如何从对数量的追求转变为对质量的追求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于中国动画事业的人所关心和思考的。

目前，中国高校的动画艺术教育仍然是在摸索中前进。有鉴于此，适当地借鉴其他国家和地区的有益经验，采众家之长为我所用，是必须的也是必然的。在当今世界动画产业发达国家和地区中，美国和日本一直走在业界的前沿，韩国紧随其后，近年来更是隐然有并驾齐驱之势。目前韩国的动画产业已经形成了完整高效的产—学—研良性循环体系，并被韩国政府提升到国家战略层次进行总体规划和指导。从可参考性层面来看，韩国无论是从文化层面、经济层面，还是产业发展层面相比，都与中国有颇多相似之处。正因为如此，吸取和借鉴韩国的经验，较之欧美的经验，其实践性和有效性也更强。

当然，韩国目前这种完善的动画人才培养体系并非是一蹴而就，在探索的过程中也出现了不少问题。也曾经出现过类似目前中国高校动画艺术教育现在的一些弊端。经过长期的摸索与试验，逐渐确定了人才培养的目标和要求。这些目标和要求，从很大程度上对于中国的高校动画教育发展的借鉴大有裨益。这些经验，虽然不是解决目前中国高校动画教育所有问题的灵丹妙药，但是在很大程度上，可以成为一个参考的思路。基本可以总结为四点。

1.重视动画人才的修养

一部好的动画作品能够感染人改变人，而一部好的动画作品的背后也一定有一个具有良好修养的制作团队。制作者的修养与思想决定了作品的深度与力度。因此，对于动画人才的培养，最根本的出发点应该是人文修养与艺术修养的培育。对动画人才制作理论和制作能力的培养，可以决定10年后动画产业的兴衰，而修养的培育，能够影响到20年后乃至更深远的将来。举例来说，日本动画界大师级人物高畑熏的作品——《火垂の墓》，其深厚的艺术与人文修养在其扎实的理论基础和娴熟的绘制能力的辉映下，铸就了这部无与伦比的作品，在这部作品中所流露出的浓浓的人文关怀精神，对历史创伤的深深叹息，以及对和平美好的深深向往，无一不时时刻刻感染着观看过该片的每个人。所有的这一切都决定了这部作品虽然是在讲述二战后日本民族的一个小故事，但是却感动了全世界无数不同种族不同肤色不同年龄的观众。由此可见，如果没有良好的修养作为基础，其作品必定是缺乏感染力，也难以有持久的生命力。深厚的修养是一部成功的动画作品的必需条件之一，也是动画制作者必须具备的一项素质。

韩国高校动画专业的教育在这一方面的努力尽管并非完善，但也颇有可取之处。不仅注重培养制作动画的能力，更强调的是修养的培育。不单纯停留于制作技巧及制作流程，还通过各种作品欣赏课程、观摩、观展等方式培养学生的美感意识。在课程结构中，专门设置了修养课模块，灵活配置。

此外，在人文修养上，作为修养课程的组成部分；韩国文学史和美术史与世界文学史和美术史是每个动画专业学生的必修课程。在课堂教学之外，结合各种海外修学旅行与MT活动(一种由教师和学生共同参加的户外活动，包括学习和聚会)，帮助学生更深刻地理解本民族与其他民族的审美心理和诉求，逐渐积累起人文修养，以适应将来创作的需要。

相对而言，目前中国的高校动画教育在这一部分有欠缺。在某些院校动画专业的教学内容里，实质上仅仅只是传授几个软件的使用方法，这种情况是需要反思的。

2.重视动画基础理论知识

动画制作者绝对不仅仅只是一个坐在动画台前“画画的”。作为一名动画制作者，不但要有一定的人文与艺术修养，还要有扎实的基础理论知识。如果缺乏必要的基础理论，即使能够完成动画作品，也必定会产生各种问题。例如制作出来的作品观看起来理解困难、视觉感受不理想、镜头切换突兀等等。产生这些问题的原因之一，就是动画理论认知程度的不足，这些问题应该是在基础理论教育阶段就必须解决的。事实上也是任何一所高校的动画专业都需要重视且不能回避的课题。举例来说，对于动画的核心课题“动作与时间”的理解和分析。学生如果在学习阶段，没有把此课题的相关概念和原理理解透彻，就注定了将来的作品会“先天不良”，未来进入产业实体参与实际制作后，也必定会造成自身的痛苦和经营方的苦恼和困惑。这实际上也是中国目前很多动画公司一边喊着招不到人，另一方面又不太愿意招收国内动画专业毕业生的原因之一。

韩国各所大学的动画专业本科教育阶段的四年里，基本上每学年都开设有不同的动画理论课程。在低年级阶段一般开设为期两个学年左右的基础理论课程。在这两个学年中，重点是解决动画中核心课题的认知。例如在一年级阶段一般都会开设有动作的分解、故事板的理解、动画镜头的控制等课程，帮助学生快速提高这些核心知识点的认知程度。并在长达两年的学习期间，对这些课题反复探讨使学生在基础理论上打下坚实的基础，帮助学生在未来的动画创作道路上建立一个良好的开端。

此外，在部分韩国高校，在高年级中还要开设动画理论研讨课程，其专业深度已经接近研究生水平。这也从另一方面证明，动画基础理论教育绝对不是可有可无的。

3.重视手绘能力

作为动画制作者，拥有一定的人文艺术修养与扎实的的理论基础知识之后，如果没有娴熟的手绘能力作为支撑，也会变得毫无实际意义。动画是一门视觉艺术，必须经过媒体承载后，才能转达信息。纸和笔是动画最基本也是最传统的承载媒体，熟练的手绘能力往往是动画制作能力的重要标志之一。大量的手绘练习，对于形式感、节奏感、构成感的培养具有无可替代的作用。并且经过日积月累的手绘训练，达到高度的心手合一、形随心意，在潜移默化中提升整体的审美能力、形体的表现能力、动作的分析能力以及节奏的把握能力等。此外动画制作流程中重要的故事板制作、角色设定、场景设定、道具设定等关键环节，即使在动画产业发达的欧美国家，一般也是依靠纯熟的手绘完成。这些能力的达成，对于将来无论是采用手绘方式，还是使用计算机方式进行的制作，都是一个良好基石。

韩国高校的动画专业中，对于手绘训练的重视程度普遍较高。新生入学后一般需要进行为期1—2年不间断的手绘训练，其训练量之大，要求之严格，近乎于严苛。每周的手绘训练作业是40张左右的速写(包括静态对象速写和动态对象速写)。此外还会不定期地增加部分专项速写作业。在这种高强度、高要求的严格训练下，到大学二年级结束时，学生的手绘能力普遍都会有很大提高。部分学生甚至可以达到随手一张就能作为原画的程度。大三时根据学生个人喜好，如选择专攻2D动画，则还要继续进行手绘练习。

除此以外，在毕业作品上，对于手绘作品也会给予鼓励和优待，例如允许多人协作完成，允许片长为150秒以上(毕业作品标准时间为180秒左右)。

目前中国的动画专业教育中，轻视或是不合理对待手绘训练的问题依然存在。或者是忽视手绘训练，任由学生自行练习、甚至根本没有手绘训练，直接让学生使用计算机软件进行动画制作，以至于造成低质量的数字类动画作品的泛滥；亦或者是还在采用标准的美院绘画训练程序，没有针对动画专业的特点进行调整，造成事倍功半的结果。上述的两种倾向都存在问题。庆幸的是，国内有相当部分院校的动画专业已经意识到这个问题，进行了有益的尝试和探索，并取得了一定的成效。

4.重视实践

动画作为一种实践性和功能性较强的学科种类，其最终的目的是将信息传播出去，影响受众。如何高质量高效率的进行传播，并非仅仅在课堂上就可以全部掌握。这需要在实体产业中，参与制作并体会、积累。学生在课堂上学习和掌握的理论与能力，如何学以致用，学有所用，以及提升更高层次的制作品位和能力，都是只有在实际的制作过程中才能得到检验与磨炼。例如在校内学习过程中，学生完全不需要考虑观众口味的应对、制作成本的规划、整体协作的配合等等；完全根据自己的个人爱好、兴趣来选择感兴趣的题材制作就可以，且制作成本和制作周期的限制较为宽松，随心所欲。但在实际的产业体生产中，这是不可能的情况。如果在人才的培养期间没有注意此类问题，必然会造成培养出来的人才无法适应社会实际生产的需要，也就是所谓学与用的脱节。

在韩国高校的动画专业中，系部就有意识地让学生在低年级阶段就与行业进行接触，例如假期到国内外动画制作产业体进行考察和实习，以及申请休学1—2个学期，在动画制作公司里实际参与动画的制作，或者邀请业界人士及本系前辈进行授课或讲座等等。这样做不仅可以弥补学生在课堂所学知识的不足，检验学生的专业能力，而且可以为学生及早了解行业最新进展，设定将来的职业发展规划提供有用的信息与参考。此外，因为国情的不同，韩国动画专业的男生在大学二年级结束后间需要中断学习服兵役，很大部分男生服完兵役后就直接进入产业工作1—2年，之后再回到学校修完剩余学分；这样经过实际制作过程的锻炼，拥有丰富的经验后，带着明确的目的再重新进入学校充实提高。这样毕业出来的学生就具有很强的实际制作能力。这一情况虽然在中国不存在，但是这种人才的培养思路在实行学分制的中国高校中，也应当可以借鉴。

近年来，国内部分高校动画专业针学生实际动手能力弱对这一情况也进行了尝试。例如在政府的配合和支持下，与本地的动画产业园区进行紧密合作，积极为学生创造实习环境，锻炼实际制作能力和水平，并逐渐形成一种良性有效的合作循环体系。但不能不提的是，目前国内的动画整体产业链还存在缺失，较为薄弱，产—学—研体系的循环还未形成。这一问题已有很多研究者进行过讨论，不再赘述。

综上所述，客观来说因为国情与民族的差异，韩国高校动画专业的教育思路与做法不可能完全照搬应用到中国国内。但韩国动画产业的高速发展至少证明了韩国高校动画教育的上述四点做法和思路的有效性和正确性。受限于目前中国动画产业的整体实际发展形式，上述四点思路还需要经过长期的发展和努力才能逐步得到验证。但是这些做法亦可以作为中国高校动画教育借鉴的一种思路，并成为中国动画产业在国际舞台上形成核心竞争力所努力的一个方向。

参考文献：

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