中职教育舞蹈音乐中的特征与创作分析

中职教育舞蹈音乐中的特征与创作分析

罗维佳

四川省阆中师范学校四川阆中637400

摘要：随着社会的进一步发展，文化教育的不断繁荣，将舞蹈和音乐这两种有着密切联系的艺术形式结合起来，并引入到中职教育中，是教育发展的一项非常重要的举措。中职教育阶段的舞蹈音乐尤其特殊之处，学生在学习舞蹈音乐时，要对其特征和创作全方位了解。本文共分为两个部分，第一部分从两个方面分析了中职教育舞蹈音乐的特征，第二部分分析了中职教育舞蹈音乐的创作。

关键词：中职教育舞蹈音乐创作

引言：舞蹈和音乐是艺术门类中两种重要的艺术形式。由于这两门艺术存在着一定的联系，形成了舞蹈音乐这门特殊的艺术形式。舞蹈音乐这门课程在中职教育阶段开设，对于提高学生的整体素质起着重要的作用。要在中职教育阶段学习舞蹈音乐，首先要了解该阶段舞蹈音乐的特征以及创作。

一、关于中职教育舞蹈音乐中的特征分析

1、从中职教育本身进行分析

在中职阶段，学生从对艺术的认识从感性阶段逐渐上升到理性阶段。有的学生可能有音乐基础，还有的学生有美术基础。在具有一定基础的前提下，学习舞蹈音乐相对容易。但是进入中职学校的学生，由于文化课程度较低，加之升学的压力，有的学生在内心深入容易产生一些负面的情绪，这样会影响学生对舞蹈音乐的学习。另外，中职的舞蹈音乐教师在对艺术知识的掌握上还不够精通，还没有做到对两种艺术全都了解。有的教师对舞蹈方面的专业知识了解的更多一些，而有的教师则对音乐方面的知识研究的更加深入一些。由于受到专业知识的限制，教师在教授学生舞蹈音乐过程中，容易偏废其一，从而没有正确地将两种艺术合二为一。

2、从艺术形式的角度进行分析

一是舞蹈音乐是两门艺术的有机结合。舞蹈和音乐是两种艺术表现形式，两者的结合，实际上属于艺术门类的“强强联合”。两种不同的艺术形式结合在一起，成为一种新的艺术样式。在这种全新艺术形式中，两种艺术元素相互配合，成为展现对方艺术风采的表现形式。舞蹈用带有丰富情感的动作来表现音乐。而音乐又带有特定的音符将舞蹈的多姿多彩得以呈现。舞蹈音乐既能给人们带来视觉上的艺术享受，也能够给人们带来听觉上的艺术享受，人们在观看舞蹈音乐时，可以充分调动自己的艺术情感，在欣赏之中得到共鸣。

二是舞蹈和音乐之间具有密切的联系。之所以舞蹈和音乐能够结合在一起，成为一种新的艺术，其最重要的原因就是这两门艺术有着相似性和相通性。作为艺术门类中非常重要的两个艺术个体，尽管其外在的表现形式有所不同，但是为了更好地表现艺术效果，都需要借助彼此的力量。例如在欣赏舞蹈时，必然会伴有音乐，否则舞蹈的美则会大打折扣。在欣赏音乐时，尤其是具有舞台效果的音乐时，离开了舞蹈，音乐中蕴含的情感则不能更好地表达。

三是在舞蹈音乐中，舞蹈和音乐没有先后主次之分，地位同等重要。在舞蹈音乐这种特殊的艺术门类中，两种艺术所发挥的作用以及扮演的角色是同样的，同样重要。失去其中一方面，这门特殊的艺术就消失了，而且作为艺术的个体来说，无论是舞蹈还是音乐本身，离开任何一方，其作用和效果都不会最大程度地发挥出来。

二、中职教育舞蹈音乐的创作研究

舞蹈和音乐的形式多种多样，不同的舞蹈搭配不同的音乐形式，会取得不同的效果。有的舞蹈与特定的音乐进行搭配，由于在欣赏舞蹈音乐时，视觉上的冲击力会映入到观众的心中，在观赏的同时，感受到音乐的魅力。所以在中职教育阶段，舞蹈音乐教师要让学生从舞蹈入手，正确把握舞蹈形式和音乐之间的关系，将两者结合起来。在舞蹈中领略到其艺术魅力的同时，领略到音乐的美。

1、在舞蹈中融入音乐的强弱变化

一段音乐里，往往有强弱的变化；一段舞蹈里，其动作也有强拍动作和弱拍动作之分。在进行舞蹈音乐创作时，要注意将音乐的强弱融入到舞蹈中，舞蹈的动作与音乐的强弱紧密结合，无论是舞蹈动作还是音乐，都要上下起伏，有强有弱，这样使得舞蹈音乐非常有节奏感。例如教师在讲授古典舞蹈《扇舞丹青》时，让学生感受古琴曲《高山流水》中音乐的强弱变化。舞蹈开始部分，舞者将身韵的“提沉”运用到舞蹈中，强拍动作抑扬顿挫，弱拍动作连绵舒展，从而使学生学会配合呼吸，掌握古典舞身韵“形、神、劲、律”的动作要领。

2、在舞蹈中融入音乐速度的变化

由于音乐速度有快有慢，在舞蹈音乐中，用最直观的舞蹈动作表现音乐的速度，即使舞步是相同的，但是由于音乐的快慢有所不同，那么舞步的效果也不同。教师在教授学生学习舞蹈音乐创作时，注意引导学生将音乐速度的快慢融入到舞蹈中。例如，学生在欣赏并亲身试跳华尔兹（快三）与维也纳华尔兹（慢三）时，在不同的音乐节奏中感受慢三与快三速度上的变化。同样的舞步所呈现出的却是不同的感受，华尔兹营造浪漫优雅的氛围，而维也纳华尔兹则热情奔放。再比如，同一首音乐旋律通过改变它的节奏，从而呈现出不一样的音乐风格，然后配合不同的舞蹈动作，展现不同的舞蹈风格。

3、在舞蹈中融入音乐的民族性

有的舞蹈具有民族性，这样的舞蹈要搭配民族音乐形式，有的民族音乐是大家非常熟悉并喜爱的，但是对舞蹈表现形式是不熟悉的。因此，教师在进行民族舞蹈教学时，可以从民族音乐入手，让学生在欣赏民族音乐的同时，学习音乐元素，从而过渡到舞蹈元素。例如在进行藏族舞蹈创编教学时，可以从韩红的《天路》入手，在学习了藏族舞蹈元素动作及踢他、弦子等组合后，要求学生对《天路》的最后一个八拍进行创编，学生因为对舞蹈音乐中表达的情感所理解的不同，所以在进行创作时会选择不同的动作形式。有的学生选择了献哈达这个代表性的动作，也有学生选择了单臂袖和眺望远方，是音乐中的民族性促使学生使用了如上的动作。

4、在舞蹈中融入音乐的情感

许多歌曲都会有其要表达的思想感情。感受音乐的情感是创编中重要的一个环节，如同样一个蹲的动作，如何表达开心、难过、悲伤、忧愁等不同的情绪。感受音乐中的情感需要学生从外化的学习单一的动作到内化明白这个动作所表达的内涵，再由内而外用身体将自己的理解表现出来，这需要理解能力、表现能力的强化，更需要一定舞蹈基础作为支撑。

结语：中职教育舞蹈音乐因其所处教育阶段的特殊性，其创作要结合这一特殊性来开展。在引导学生学习舞蹈音乐时，激发兴趣是前提，之后要采取正确的方式方法。中职教育阶段的舞蹈音乐学习非常重要，为学生在今后更好地学习和深造打下了坚实的基础。

参考文献：

[1]骆艳.中西文化融合视角下体育舞蹈音乐中国化的思考[J].成功(教育).2012(24).

[2]何靖杰.浅谈如何进行舞蹈教学[J].学周刊.2016(28).