绘画构图和行草书布白

绘画构图和行草书布白

邓剑勇

湖南省武冈市实验小学422400

古人有“书画异形而同品”的论说。任何艺术门类及其表现手段之间，没有比书法和绘画的关系更为密切的了。这种关系，除了笔法上的许多共同之点外，在绘画构图行草书布白上也存在着关联。

本文试图在这一方面作些初步探索。

布白，或称分布、布阵、分行布白，绘画上称为构图、布虚，通称“章法”，亦即“置阵布势”。清宜重光《画筌》说：“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。”这道出了布白是体现并丰富主题的关键。布白的第一要素是“立意为先”。画家在构图时，往往面对素纸凝神静思，感到纸上隐隐有画时，方才落笔，这个凝神静思，就是“立意”的过程。画论上称之谓“惨淡经营”。元饶自然《绘宗十二忌》指出，第一忌即是“布置迫塞”。他认为：“须上下空阔，四旁疏通，庶几潇洒。若充天塞地，满幅画了，便不风致。”绘画构图最忌天地壅塞，窒息迫促。行草书布白也通此理。无论少仅数字，多则几十甚至数百上千字，都得通盘筹划，留有余地，连同款题、印章所占地位也不能疏忽。这样，全局布白才有一个有机的联系，自己有所寄托发挥，也能为观者安排一个精神活动的所在。饶自然又说:“古人布景不一，有崒嵂（与嵯峨同义）者，有平远者，有萦回者，有空阔者，有层叠者……每坦一图，必立一意。”绘画的构图形式须有变化，或主左客右、主右客左，或上开下合、下开上合，起笔生发和转折收束都应顾及，才能创造出美的境界。行草书布白也只有使疏密、轻重、斜正、向背等各种表现手段互相关连得体，才能给人以美的感受。

虽然，“字与画其具两端，其功一体”，但它们毕竟具有各自的特征。绘画构图不仅用线条，更多的是以点、面、色等多种手段来描写对象的。构图上采正局以取正势，有庄重安定之感，采偏局则能打破匀称形势，以取其变。而行草书则只能依靠线条，以笔画和空间的变化运动来表达思想感情，章法又只能用平视正局来处理。二者虽然都有一个酝酿构思的过程，产生灵感的过程，但绘画构图的作用是经营位置，从宽着手，层层点染，渐渐收拾，可先可后，有审视思索和留添修改的余地，创作上一般不带时间的强制性;行草书布白的整个进程要求一气呵成，在相互关连往来活动的基础上表现出书法的韵律，其形势映带、气脉贯通，轻重徐疾、抑扬顿挫，顷刻之间即见得失。因此，两者相比，行草书布白较之绘画构图的艺术处理来得更概括、更抽象。

变化而统一、对比而调和、参差而均衡，这不仅是绘画书法，也是一切艺术形式美的基本要求。变化、对比、参差是制造并展开矛盾;而统一、调和、均衡则是处理并解决矛盾。变化不论在绘画还是在行草书，都是贯彻始终的，对比与参差也离不开变化的主旨。笔势的动静缓速、墨色的燥湿、浓淡，字与字、行与行之间的遥相呼应，处处都要求有变化，切忌板结迂滞。然而“变”又是有法度的，变而违法，势必破坏格局，满目皆非。这个法就是统一，试如孙过庭《书谱》中所说的：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”格局既定，变化只能在此范围之中进行体现。

“对比”的重要一环，即是虚实，绘画、书法乃至金石各艺术门类都有“疏可以走马、密不容插针”的说法，虚实对比的重要性，于此可见。行草书，书布白中浓重与疏朗的流通照应，破此乘除；渗化与枯燥之笔，以前后呼应，以及一笔长达数字等等，虚实变化所表现挥洒自如、无往不宜的精神，都是由于既对比而又调和的艺术手段所带来的奇妙情趣。绘画的灵活生动和强烈的节奏感，也依靠虚实对比而存在，峰峦为云烟所隔、烟岚中缀以飞鸟等等，均属此例，也都是布白形式中的对比。

参差，意即错落，可避免单调于板，不论画树、画石，都必须有前后、反正、欹斜、起落之别，使之顾盼有情、生动有致。行草书要求参差的道理也是一样的。王羲之曾说“作字，若平直相似，状如祘子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得点画尔”。这里所要求的无非是大小、正斜、长短的参差不一。然而参差并非有意歪斜堆砌，伤其自然，而应利用字形结构与点画用笔，结合书者感情的自然变化而成。参差得宜，不仅着墨处能呈现出奔放流宕的神气、优美新奇的章法、耐人寻味的情调，即使空白处（行与行的间隙处）也能给人一种音律气韵之感。使通篇皆有疏密深远、纵横吞吐、蹲跳向背的情趣不过，参差要不失均衡，唯有均衡中求参差，才有韵致，否则不免失之杂乱。

参差均衡，也包括款式在内。它对调整重心、稳定全局是至关重要的。不论绘画书法。都得从整体着眼。长题穷款，横书、直书乃至印章用白文朱文，一方二方，直打还是附旁压角起首，都取决于整幅的气势章法。

绘画构图与行草书布白本无一套现成的模式，即便有某种规则，也都不是一成不变的。因此，要使构图和布白有所突破、有所创新，书写者必须加强对这两门姊妹艺术的修养。