萨克斯演奏技巧和音乐处理方法

萨克斯演奏技巧和音乐处理方法

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摘要：当前，全球大融合正在加紧脚步，各类流行音乐也大多朝着多元化的方向发展，从服装设计到演奏效果，一一展现出了时尚混搭风，过去单一的方式已经不能满足社会发展的需求，因此在这一时代背景下，萨克斯演奏必须进行更新和升级，然而只有先了解和掌握萨克斯的演奏手法和音乐处理方式，才能进一步将其快速发展，从而满足人民群众的视听和审美。

关键词：萨克斯;演奏技巧;音乐处理

一、萨克斯管的产生与发展

萨克斯管国内一般称为“萨克斯”，是以萨克斯发明人比利时乐器制造家阿道夫·萨克斯的名字命名的。萨克斯一般由金属材质制作，外形形似烟斗，内部构造比较复杂，集合多种乐器特征功能于一体。虽由金属制成，具有铜管乐器的特征，但其发声原理却接近于木管，因此，在演奏的过程中实现木管乐器与铜管乐器之间的音色过渡。时至今日，萨克斯管已然成为热门的乐器，但其发展过程却是比较曲折的。诞生之初，萨克斯管并没有得到重视和广泛的使用，后经许多音乐家的大力推崇得以被大家熟知。萨克斯最先在军乐队中崭露头角，1845年萨克斯管被法国军队用来进行军乐合奏。二十世纪初，爵士乐兴起，萨克斯在其中扮演者重要的角色，成为爵士乐的灵魂，从而走进千万普通人的生活中，风靡世界。萨克斯管之所以能够在短短一百多年的时间迅速发展，主要是它可以将各种音乐进行融合，使整体的旋律变得流畅自然。萨克斯管所具备的重音效果是其他乐器无法演奏出来的，这就在一定程度上展现了它的完美性。因此，当前萨克斯已经渗透到音乐的各种领域和场合，例如交响乐团、管弦乐队等。萨克斯的简单形制对于设备条件的影响不大，因此可以自成一家。无论是流行音乐、古典音乐、爵士乐或轻音乐，都可以自由运用其中。随着音乐的发展，不同的音乐呈现多元融合的趋势，萨克斯的演奏技巧也是在不断变化，与时俱进。只有熟练掌握萨克斯的演奏技巧和音乐的处理方法，才能充分展现萨克斯管的独特魅力，丰富人们的音乐世界。

二、萨克斯的音色特点及演奏技巧

（一）萨克斯的音色特点及吹奏方法

萨克斯在音色的表现方式上，分为古典萨克斯和流行萨克斯两种音色，笛头材质和吹奏口型都是音色形成和音色表现方式的主要组成部分。古典萨克斯使用的是胶木材质的笛头，在吹奏时要求演奏者口腔内保留一些空间，在嘴唇两侧尽量向内侧收紧气流，从而形成柱状吹奏，这样可以使音色更加圆润，在音乐处理方面也需要更加严谨，严格按照作曲家的感情和愿望，严格遵循谱面的术语和表情来演奏乐句的强弱变化;流行和爵士萨克斯音乐则与古典萨克斯音色相反，要将口腔内的气压和空间减少，更具体的说就是让声音扁一点，运用舌头压扁气压，使音色更加具有弹性，而且爵士萨克斯很多都是使用金属笛头，哨片的材质也与古典萨克斯所采用的不同，在压扁口腔内气压基础上会添加一些音色的表现力，在演奏上可以添加一些修饰音和爵士音阶，使乐曲能够彰显演奏者自身对音乐处理的观点，更具个人表演色彩。

（二）演奏者在吹奏时要保持良好的站姿

现今很多学生在演奏萨克斯时，大多忽略了站姿，认为演奏的音乐才是重点，这种观点是非常错误的。就好比军人开始训练的第一节课就是站军姿，手放到双腿两侧，腰身挺拔，这些基本的要求做好了并不容易，做出来的效果也不尽相同。当我们演奏时也一样，只要演奏者站在舞台上演奏，就要注意自己的站姿，这也是对观众的一种尊重，吹奏时双脚与肩同宽，肩膀放松下垂，挺拔腰身，笛头与嘴唇中间平齐，越自然越放松越好，这样吹奏时才能很好地驾驭所演奏的乐曲，这也是演奏者在观众面前表现出来的自信心。

（三）吹奏萨克斯时的吐音技巧

吐音是以单吐为基础，在吹奏萨克斯时舌头根部要放轻松一些，在吹奏节奏稍快的音乐时，舌根位置要利用一种巧劲，而不能使用蛮力，这样的吐音听起来才能更加清楚、明快。但是一些刚刚学习萨克斯管的朋友，吐音时忽略了自己舌头的位置，吐音变得十分笨重，这是由于舌头与哨片的衔接面积稍大，我们要运用舌尖的位置，与哨片的顶端衔接，很多人认为这是行不通的，认为舌头前半部分要与哨片前半部分接触。在这里，我们要发挥自己的想象力，舌头和哨片的位置是需要你自己在大脑中认为你舌头只应该与哨片顶端接触的，当然，我们并不能做到很完美，但是这样会让吐音听起来更加清晰。

三、音乐处理方法

（一）颤音处理方法

顫音的使用技巧也包含在音乐处理方面的内容里，这是因为颤音其实是乐曲中乐句结束的关键一笔，是表达乐曲灵魂的点睛之笔。颤音是下嘴唇与俏片衔接的位置，下颚进行小范围上下运动，从而形成声音波动，造成颤音。颤音分为两种：大颤音和小颤音。大颤音下颚运动范围更大些，会表达出一种更加激动的情绪，这种颤音在早期的流行音乐和歌厅音乐中普遍使用，小颤音现今的应用非常普遍，这样的音乐处理听起来会比较自然，旋律线条更加顺畅。在这里我们特别注意的是，很多人在起初学习萨克斯时，下颚运动但牙齿并没有脱离嘴唇，只是在一定幅度内上下运动。

（二）呼吸也是乐曲的一方面

气息可以说是吹奏萨克斯的基础力量，所有技巧的前提都是气息，所以我们每一次的呼吸都是带有很强的目的性的，首先必须明确每一次的呼吸都是直接流入肺部的，使腹腔充满气，要做到气沉丹田，例如演奏高音时，吹奏音域越高的音，腹部气息和力量就越充足。其次，在演奏音乐时，它的每一次呼吸位置必须是固定的，节奏快的乐曲呼吸时要求更加迅速且时间要短，这是为了能够正确按照节奏的要求进入下一乐句;还有一些慢节奏的音乐，会要求呼吸稍微缓慢，不能够破坏音乐本身的意境。另外，演奏好一首音乐作品，我们还应该注意很多，作曲家的思想情感和音乐作品背景也是需要我们综合考虑的，不能破坏作曲家的原创意图，也不能不参考作品的时代特点而仅仅按照音乐术语去单一的进行强弱对比变化。

（三）通过了解音乐背景，获得萨克斯音乐处理的方法

每位萨克斯演奏者都会产生自身独有的演奏意识，这与他对于整体音乐的理解有关，想要获得良好的演奏意识就需要演奏者对萨克斯管文化和艺术发展史有一定的了解。毕竟萨克斯管是西方管乐，如果先了解西方音乐文化风格和文化背景，对学习萨克斯管会有所帮助.萨克斯演奏者在进行演奏之前，应该深入了解演奏乐曲的背景，深刻体会作品的内涵。将古典、流行的演奏方法结合起来，通过古典萨克斯技术技巧的练习，结合流行演奏的音乐感悟，更好的演绎一部萨克斯音乐作品。

三、结束语

学习萨克斯和学习其他乐器一样，不能一气呵成，而是要经过长期的训练和磨合，从而提升自身的演奏技能。以上阐述的几种是当前萨克斯演奏中常用的技术手法和音乐处理方式，然而任何事物都是不断发展变化的，随着时代的进步和社会的发展，人们在精神方面的需求越来越高，因此只有不断的学习、钻研、创新和发展，才可以演奏出更加美好、丰富的音乐作品，促使其快速更新和发展。

参考文献：

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[4]程伟乐.浅谈如何用萨克斯更好演奏民族音乐[J].青年时代，2016（21）：50-50.